"做一个热血影视的八零后,永葆亢奋的姿态服务好每一位创作人......"在优视Talk Share分享会上，毛志健是这样评价自己的。
毛志健，上海明晰广告创始人，至今积累了超过10年的广告制作经验，目前独立制片的作品高达400余部以上。从《与时间赛跑》到《干杯》，再到《折扣大学》、《中国人的一天》......每一部都备受好评。优视TVCBOOK本期邀请到“金狮制片”—— 毛志健，来做客Talk Share,与我们一起聊聊如何让“有趣”打动世界。以下是全程回顾分享，一起来看看吧！
1.正如明晰文化的Slogan“只对有趣感冒”，对于“有趣”这个词用于影视广告行业，您是如何升华它的含义并融入您的工作的呢？毛：其实作为制片来讲，他既不是导演，也不是美术，更不是具体执行人。但是，制片的存在确实可以起到营造大环境大氛围的作用。我希望在团队执行项目的过程中，能形成一种有趣而积极向上的状态。这种状态如何达到是制片需要思考的。大家都知道影视行业枯燥乏味，我们有着超负荷的工作强度。如果说我们做出来的作品，或者我们在执行项目过程中，连主创人员都不能有趣地对待工作，那我觉得毫无兴趣。很难想象，如果制片在工作过程中仅仅只是组建团队，负责把团队搭好、找好导演、摄影师、美术、道具等人员，那么我觉得他只能成为执行制片，或者说不是称职的制片。所以对于我来讲，我会在里面融入很多元素，使这个团队变得好玩有趣，让大家觉得做案子是很兴奋的事情。具体操作在于每一个制片在执行案子里，如何发挥想象空间，充分运用个人魅力去营造有趣的氛围。2.您制作过较多口碑较高的互联网行业作品。对于互联网行业的项目，您可以说是如鱼得水，您觉得对于这类型的项目，最大的难点是什么？毛：受到经济环境的影响，互联网视频制作普遍存在预算不足的问题。预算不足会引起我们选用团队报价较便宜，结果会出现团队工作懒散、态度不积极的现象。我最早做病毒视频的时候，压力特别大。资金不足？也得拍。我用到的最简单的办法是，当时在杭州执行项目，我就请北京上海的摄影师，像美术道具等职位能省则省。但核心的主创人员必须用优质的团队，这样才能保证制作出来的片子保持较高水准。3.自2019年您获得金狮最佳制片奖，历经一年，对于您的制片职业发展起了什么推动性变化？毛：今天是主办方TVCBOOK主持的分享会。我觉得获得金狮奖“金狮制片”之后，对我的影响还是蛮大的。开始有人关注我并重视我，以前做很多项目只是为了自己。今天发现自己有很长的路可以走，有很多的事情可以做。当你获得这个奖项之后，行业内对你的认可度提高了很多。19年是我第一次投金狮奖，以前做再多好的作品也不知道推荐给谁。在获得金狮奖之后发生了翻天覆地的变化，金狮奖帮我去各个平台上做分享和推广，你会发现这个平台是专门为你去服务的。4.未来还希望在什么专业领域及个人商业价值发展上进行哪些探索？您期待看到怎么样的一种变化或愿景？毛：未来，人的精力都是有限的。我不会跳过视频领域，只会在周边领域。比如说自媒体和短剧，或者说圆自己一个电影梦。我可能会做一部最想完成的电影，然后我就退休，这是未来的愿景吧。但目前我只想做好当下，努力做好现在的每一份片子。我觉得每一支广告都是甲方爸爸充满期待的一个项目，我不想辜负他们。5.对于2020金狮奖的祝愿，对于2020,有没有自己的2020关键词，为什么是这个关键词？毛：说到2020年关键词，还是砥砺前行和迎难而上。去年有一个广告片《中国不太难》，但其实我们这个行业一年比一年更难，竞争更大，所以迎难而上努力做好自己。对于金狮奖，我希望它越来越属于广告行业，能够得到相应的重视。很多人都知道，当我们为了荣誉而去奋斗会有一个奔头吗？类似于信仰。就大家有奋斗的方向，而不是说我辛辛苦苦干了一年，没人说你好，也没人说你坏。大家没获奖的可以看看获奖的，在学习借鉴中寻找前进的方向；获奖的可以更努力一点，争取获得更多的荣誉。在这里预祝2020年金狮奖能圆满举办成功，慢慢走向国际成为大众化的活动，成为我们所有人的金狮奖。1.网友“木白”: 请问毛老师，高效地把控拍摄现场有什么技巧吗？毛：很多制片害怕超时的问题都可以理解，这里面涉及到团队的氛围。特别是在制作一些低预算的片子，团队匹配不合适的现象尤其明显。这时在项目执行过程中，怎么让主创起到带头作用，这是非常关键的。作为制片，首先你必须处理好你与主创之间的关系，包括与导演、美术等成员之间的关系，然后让他们回到各自部门里解决自身工作上的问题。所以，我觉得问题核心点在于人际关系的积累。比如说，我经常合作的导演，丁雨晨导演，或者说吴奇导演，又或者说牛超导演等。因为我和他们建立了长期和常态化的合作关系，因此导演会和他们熟悉的主创人员，比如说王天行摄影师，一起固定化地去帮我解决很多问题。重点在于项目执行前期先探讨好执行方案，导演在拍摄现场肯定有很多创作过程，不是按照分镜头或者拍摄通告，按部就班地完成就结束了。而是在拍摄中不停地去创作。你说我们为了怕超时，为了利润，或者说制片的责任只是格式化地让大家完成工作任务。这不是行业内良性的发展。怎么提高效率？怎么有效与客户沟通？怎么解决客户各种要求？这都不重要。重要的是，如何抓住每一次客户给予的机会，创作出一部属于我们自己优秀的作品。2.网友“金小盈”: 老师，您好，我是一名有志于从事广告行业的大学生，现在大三了。我已经在学习广告导演的知识了，请问上海有哪些好的平台时间锻炼呢？您的团队招实习生吗？毛：我的建议是寻找适合自己的团队或者公司去历练。新锐导演的机会还是比较多的，我合作最久的导演其实是刚出道就在一起在合作拍片了。作为制片来说，招不招人具体看和团队成员的匹配度如何。我考虑更多的是团队合作的默契度。我会思考导演适合什么样的摄影师，请3万一天的摄影师就适合导演？未必。关键在于导演和摄影师搭配，能否碰撞出火花，性格是否相投。这或许就是制片作为中间调节剂的作用吧。3.网友“？？？？”: 对于制片中心制的公司内制片人，往往需要承担客户AE甚至是策划的工作,看似发展方向更多，但每个方向其实都不精进。对于想往制片人方向更进一步发展的话，毛毛老师有什么好的建议吗？毛：每个人的精力都是有限的。我们公司刚起步时，也会存在既做美术又做导演的现象，这很正常。但关键在于你的自我规划如何制定。我后来明白一个道理，术业有专攻，人的一生只把一件事情做得极致，已经非常不容易。又怎能奢求同时兼顾多个职业工作还做得完美？我之前跟我们In hourse导演聊过这个话题，你会比一个专业摄影师专业吗？不可能。你会比一个专业的美术专业吗？不可能。你只能运用他们的能力，让自己的想法付诸实现制作出优秀的作品。就像我这些年只干了一件事,做好制片的本分。我没有想过明天突然就扛机器拍直播，我只想做好广告。我之所以现在小有成就，是因为我坚持了10年，人家不可能一年把我打败吧。所以只要十年如一日的做好一件事就足够了。4.网友“蔡德彰”: 请问毛老师如何平衡导演的艺术追求与制作成本的冲突？毛：很多时候导演的要求高于制作成本，这毋庸置疑。作为导演是有艺术追求的，我相信主创人员都能理解。但受到制作成本的限制，就考验制片的评判能力了。
比如在执行项目中，导演要求这个制作场地，但由于其他因素无法在场地拍摄。制片就要考虑对于片子，对于剧情，场地有多大加分项的问题，再去权衡要不要付诸努力。因此制片在长期实操中会自动形成判断能力，通过定期自我总结和项目实践，就能找到问题的答案。5.导演“兰晓伟”: 毛毛老师是否能分享一下您的一些作品，在制片过程中，遇到的比较刻骨铭心的事儿？毛：在漫长拍摄经历中，肯定会遇到一些很意外的事情。对我影响比较大的事情有两件。第一件是拍哔哩哔哩十周年宣传片《干杯》，我非常明白，这个项目对于我的重要性，和对于哔哩哔哩，代理公司以及所有创作人的意义。所以在接到项目后，我跟导演说的第一句话“你不要考虑预算，但如果说这条片拍的不好，我们今后连朋友都没得做。”这是我和导演合作的第一个项目，运用的团队也是完全陌生的。拍摄过程中出现状况是，白天拍摄的场景已经无法让我满意，直到晚上七点看到宿舍那场戏后，我彻底崩溃了。片子马上就要超时了，我心里核算了制作成本，在泰州拍和回上海拍的成本是差不多的。因此，我直接把整场戏砍掉，现场换掉美术和道具，立刻结算费用。然后我用另外一种方式在上海去执行片子。这时整个团队都处于紧绷状态。他们明白，如果陈设了一个不好的作品是交不了差的，制片人是不会买单的。所以我在事情没达到心理预期时，哪怕导演愿意妥协去拍的前提下，我是不会拍的。第二件对于我印象比较深是拍银联《折扣大学》。本来已经通过学校申请，打算拍上海市第三女中的场景。结果开拍前一天学校临时通知说拍不了。当时第二选择是拍上海理工大学，但两个学校感觉完全不一样。我们不能将就，必须要找到一个和人有距离感的一个学校。这种前提下，我没得选择，只能先把导演派到香港。结果香港正在下暴雨，导演询问要不去天津？当时时间紧急，我给出的判断是必须去香港，即使狂风暴雨也要想办法拍完。我只能先走这一步至死地而后生。可能是运气比较好吧，我创造了不可能发生奇迹。只要在室内拍就下雨，只要出室外就不下雨。最后我在成本预算范围内，做到了按时按量完成外地项目拍摄的结局。6.网友“Lin”: 毛老师可以举例《干杯》中，您是如何做好制片人的角色呢？毛：其实拍摄《干杯》的时候，正好是我和丁雨晨导演处于互相较劲的状态。在拍摄大量片子之后，我们已经明白激情在渐渐减少。所以那一阶段，我制作了哔哩哔哩《干杯》，丁雨晨导演和其他制作公司共同创作了银联《大唐漠北的最后一次转账》，这两部作品都是去年非常火热的广告之一吧。正因为这种不服输的情感，奠定了在艰难条件下也能诞生优秀的广告作品。现在回想起来，这些作品跟我们的孩子一样，是我们投入很多情感培育出来的。跟吴奇导演合作《干杯》的机遇特别巧，我第一次遇见吴奇导演的时候，是在酒吧门口。第一次见面却像认识很久一样，从互相了解，执行项目到作品顺利完成，一气呵成，特别自然。在选择演员的问题上，我们存在分歧。我主张是不找专业的演员，当然也有预算不足的因素。而吴奇导演是北京电影学院毕业的，他习惯于传统专业的拍摄流程，无法接受我的方法，最后我是运用各种方式游说才让导演接受的。如果说有兴趣的朋友可以回看一遍《干杯》。除了在上海一对工作之后的演员外，其他的小朋友、中学生等角色，都是现场找群演的。我是怎么做到的呢？在100或者200个群演里面里面挑到最卯足劲的，这是有风险的。但是只要用心就可以做得比传统的流程更好。我用了别人不敢用的手段，可以说是野路子吧。在《折扣大学》也有很多类似的操作。我现在做项目习惯用这种方式，第一可以极大的控制成本，第二可以出乎意料的达到一种观众想象不到的效果。7.网友“Elvis”: 老师您好，前期策划到执行拍摄时间很紧急，甚至很可能拍摄阶段方案还不完善，如何有效整合人员和拍摄方案？毛：其实为什么有人称我为“光速制片”？是因为我从接brief到执行完成，只用了5天时间完成一个项目。对于紧急项目，你需要怎么去匹配团队呢？首先肯定是用自己非常熟悉的团队，一定不可以启用陌生的团队，包括陌生的导演、摄影师或者美术。因为你一旦启用就有无法赶完项目的风险。这需要制片平时积累关系最密切的团队，然后大家以最快的速度按照流程化去执行项目，只有这一个办法。如果再去纠结拍摄细节，这个项目就无法完成。毕竟广告还是服务于甲方和代理公司，必须严格按照时间规定完成项目。8.网友“蔡德彰”: 请问在老师心目中，什么是“最佳制片”？毛：其实我对于获得“最佳制片”这个奖项，还是挺意外的。金狮奖真的给大家一个展现作品的平台。我们很多前辈可能在行业内辛辛苦苦做了一辈子就想创造出一些优秀的作品，然后就结束了自己的职业生涯。但我们这一辈人还算幸运，能有金狮奖为我们每个职业去匹配相对应奖项。我觉得“最佳制片”的奖项，它存在意义是让我们有奋斗的奔头。以前没有什么导演愿意拍病毒视频。但19年以来病毒视频这类素材越来越多。有很多新导演在说："如果我前两年拍这类作品肯定能火，而现在才拍就错失了时机."所以这就是行业不同时期的需求。制片在这个过程中需要辅助你所匹配的导演，让他创造出更吸引人的一种表现形式。很多制片可能是导演提什么要求直接执行，但我不会这样做。我更多的是跟导演聊很多拍摄细节，比如说选演员，有时候选完后导演质疑我也质疑，把演员换了也是很正常的。如果不沟通不进行思想碰撞，项目的制作就成了没有意义的事情。9.网友“Mr 成峰”: 剪辑师在国外比如好莱坞，也是导演最重要的合作者。剪辑是影视内容对外输出的最后一个环节，也是最后观影的成型。说说这个事情是希望能够重视这个问题以提高影视内容质量。毛：剪辑师当然重要，包括你们看到的哔哩哔哩《干杯》，或者说丁雨晨导演的作品《大唐漠北的最后一次转账》。剪辑师接连换了5个还是无法达到满意的效果，导演只能亲自上阵。没办法，剪辑就是最后一关。大家只能去磨。同样就是团队匹配的问题，每个剪辑师有各自擅长的领域。我自己了解的国内广告圈剪辑师，比如说宋旸，他比较喜欢剪快节奏的片子，这个领域没人能超过。比如说张大鹏导演的剪辑师董北，他可能就喜欢剪故事剪情感，还带点北京腔调的，就是他有自己适合的领域。但是很多创作人非常烦被冠上特定名头，你说我是病毒导演我喜欢吗？我不喜欢。你说我适合特定类型片子，宋旸特别烦。所以说制片在这个过程中，必须是你引导剪辑师选择适合他的方式把这个作品完成。10.网友“木白”：请问像干杯的现场从几百群演中现场找主演的巧妙方式，客户可以接受吗？毛：制片的沟通能力很重要。制片或者执行制片，上对代理，下对项目执行人员，它是一个家务活。如果说，你都没办法说服客户代理去接受从几百个群演里面挑主演的方式，那怎么做制片呢？你得先把这个前后关系想明白。哔哩哔哩作为互联网知名企业，他怎么接受我在这么多群演里面选主演。因此沟通的方式尤其重要，你得把这些人转移到脚本上去聊具体操作。不能忽悠客户，必须拿出真本事，用案例说话。我在拍《干杯》的时候，客户说就在宿舍拍，我接受不了就不拍了。如果今天拍片无法说服我自己，还怎么交作品给客户。今天我觉得这样执行方式是对的，那为什么要客户用最传统的方式去选演员？你得通过沟通让客户明白这个道理。11.导演“小南先生”: 毛老师，团队在现场时候心态崩了怎么办？毛：简单来说，你的团队如果懒散，你一定要积极；你的团队或者导演如果积极，你一定要懒散，它一定是匹配的。如果你的团队在崩溃的状态下，你千万不能崩溃，你崩溃就完了。但你的团队状态很好的时候，你可以崩溃或者矫情一下，这是相反的。如果今天团队崩溃了，你还有一种办法你比他们更崩溃，他们瞬间就觉得完了。他们会比你更好接受，更容易去解决问题。所以有好几种方法可以去处理，具体看现场的状态。我在很多情况下会选择装傻充愣或者其他方式，关键是怎么营造出与他们不同的环境去改变这种状态。团队崩溃很正常，任何困难都会度过的。我最早做项目出现的情况是，明天就要拍片而场地还没定下来。我跟导演协商了多个场地都不行，客户没有意见，唯独导演不同意，当时很崩溃。但就在天黑的那一瞬间，我跟导演协商成功了。你坚信这个世界上没有拍不了的片子，就一定没有解决不了的问题。你只要调整好心态，但又得跟团队不一样的心态。你作为制片你就合格了。12.网友“little — 莹”: 在工作过程中有没有遇到意见和代理公司或者客户不和的时候，关于选场景、演员、跟拍现场提出画面不好等等的问题,都是怎么处理的？毛：意见不合是属于监制类型的问题，我想说的是很多人可能处理不了代理，或者客户和导演起冲突。从监制角度来讲，一定要学会打马虎眼，只要他们不吵起来不拍片了，其余都是好的。当代理跟导演起冲突，你怎么去协调？实际就类似婆媳吵架，你换位思考想清楚这个问题就解决了。我觉得创作一定是在现场进行的，很多人说前期分镜头画好或者预演预好，现场就直接照拍，那绝对不是拍片。本来拍片就是创作的过程，如果今天像执行任务似完成这份工作，我个人特别不喜欢这样的工作模式。当然，在执行项目中会遇到过很多崩溃、失望和绝望，幸好都顺利度过了。在拍艺人项目的时候，艺人到点要走但片子还没拍完，我反复多次与艺人协商，最后在共同配合下完成了拍摄任务。虽然处理方式不大相同，但结果都能顺利交片。对于每个作品我都尽了最大努力去对待它，我也希望行业内每一个创作人不是仅仅为了赚一份报酬。而是要对得起我们的时间，对得起这个行业给我们的责任和信任。13.网友“刘帛昊”: 毛老师，我是以自由的身份来从事制片工作，在接触初次合作的导演及团队，应该注意什么呢？毛：制片必须知道怎么处理人际关系，只有制片情商够高才能处理好事情。对于这方面，具体要看个人在工作中的灵活处理。特别是导演他作为整个团队能出作品的核心关键点。如果制片连导演都处理不好，这个片子也不能操作好。本期分享到此结束,不知道大家下期希望哪位创作人来与我们做talk share分享呢？
