平稳期  这个阶段是指个人品牌建立并且被人熟知、形成品牌效应之后，持续良好发展态势的时期。这个时间的长短与酝酿期息息相关，有足够的能力积蓄，才会有长久的良好声誉。
    真正考量一个人的个人品牌的生命力，也就在这个时期。上世纪80年代，很多港台流行歌星被包装出炉，虽然也大红大紫，但是如今风流云散，各领风骚两三年，如今流星雨更如过江之鲫，眨眼间不见踪影。这就是单纯的商业运作模式的短暂性。因为没有后劲，没有深厚的底蕴。
    你看京剧大师梅兰芳的声名历久不衰，就是因为他有严谨的训练和扎实的基本功。
    他九岁到姐丈朱小芬家学戏，吴菱仙是他的启蒙老师。在吴先生的指导下，他学了《战蒲关》、《三娘教子》、《桑园会》、《彩楼配》等青衣戏。十一岁开始登台，十四岁时，搭入喜连成科班。1913年随王凤卿首次赴上海演出，受到热烈欢迎，显露了才华。先后加入翊文社、双庆社、喜群社、崇林社等班，与谭鑫培、陈德霖、杨小楼、钱金福、余叔岩、言菊朋、王长林等合作。早期演出以青衣戏为主。随即学演了花旦戏和刀马旦戏，诸如头二本《虹霓关》、《贵妃醉酒》、《穆柯寨》、《五花洞》等戏，及昆曲戏《思凡》、《游园惊梦》、《闹学》、《断桥》等，表演技艺有了显著的提高。以后又得到齐如山、李释戡等的辅佐，编排了《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》、《麻姑献寿》、《廉锦枫》、《天女散花》、《洛神》、《童女斩蛇》《西施》、《太真外传》、《霸王别姬》等古装新戏及《孽海波澜》、《一缕麻》、《邓霞姑》等时装戏。他对人物的化妆、头饰、服装进行了大胆的革新。在齐如山、王瑶卿等人的帮助下，他创造了“绸舞”、“镰舞”、“盘舞”、“剑舞”、“袖舞”、“羽舞”等新的舞蹈，丰富了京剧旦角的表现手段。他1919年和1924年两度赴日本。1930年赴美国， 1935年赴前苏联演出，成为蜚声世界的表演艺术家。 1927年《顺天时报》和1931年《戏剧月刊》两次评比当今名旦的本戏和才艺，梅兰芳均名列“四大名旦”榜首，“九一八”事变后，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。中华人民共和国成立以后，1956年5月，他率中国访日京剧代表团赴日演出。他主张要辨别精、粗、美、恶，对《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《断桥》、《奇双会》等戏进行了整理加工，使其成为梅派演出剧目的精品。 1959年他移植了豫剧《穆桂英挂帅》，作为向中华人民共和国建国十周年的献礼剧目。（根据京剧大师梅兰芳纪念馆网站相关资料编写）

    他在一生的表演生涯中坚持继承和改造传统，对于表演、化妆、灯光等方面进行一系列的创新，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。梅兰芳先生在抗日战争期间的蓄须铭志和建国后向海外传播京剧艺术都大大增强和扩展了其个人品牌影响力。

    衰减期  世间万事有出现就有消亡，而个人品牌的消亡不外乎时间和事件。对于有些个人品牌，周期比产品品牌、组织品牌周期更长，个人品牌甚至可以超越时空。这我们在前面都有论述，这里我们只就一般的规律来探讨它们之间的关系。
    “大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”苏东坡的诗词抒发的也是慨叹世间英雄不能长久留存世间的思古幽情。我们今天来看这个问题，就是一个个人品牌如何避免衰减和消失的问题。要避免衰减，那么先来看看为什么衰减？它消失的原因在哪里？