如果把手机翻转90°，会看到怎样的美食世界？

这是竖品文化创始人一直在思考的问题。

小贴士：建议全屏播放观看直播视频回顾，更精彩哦！

2020金狮奖特别期邀请到竖品创始人——老豆 &老孟，来做客优视Talk Share,为我们展示酸甜苦辣的味觉盛宴背后的制作诀窍，揭秘他们眼中90°的美食世界。以上是竖品Talk Share直播分享全程视频回顾，另外小编还为大家整理提炼了分享期间提出的问题和回答的文字版内容，让我们一起来看看吧！

—Talk Share专访—

1、竖屏的食物视频，有很多艺术设计和色彩元素，这方面有没有什么心得可以分享下，比如说固定食物的颜色搭配会让人眼前一亮的效果？

最开始接触美食视频拍摄时，我们会看大量的常规视频拍摄。从画面上来讲，在进行视频视觉设计的时候会偏向于实景拍摄，在色彩和背景方面做减法，更加注重于美食本身的视觉表现。比如说我们会采用纯色的背景，让整体的画面呈现更加简洁；从拍摄创意上，更多注重于食物动态设计和场景的构建，让画面更加灵动。这可能是我们在抖音发布的视频，让强迫症患者感到莫名舒适感的原因吧。从固定食物颜色搭配上，主要是展现食物本身的色彩。比如说运用一些青橙色、黑红色等颜色来搭配出特殊的视觉效果，使得拍摄出的食物纹理更加清晰，色彩更加突出。在视频节奏上也会做一些更好玩的尝试，运用高速拍摄等手法，让食物“动”起来，捕捉到一些肉眼看不到的画面，让食物展现更加细腻的一面。

2、都知道拍摄食物时，所见并不是食材本人，有什么材料是在拍摄食品时运用非常巧妙的道具吗？

基本上食物是按照其本身的食材来做的，在拍摄过程中会加入特殊的手法。比如想呈现油光发亮的效果，我们会选择添加甘油。我们拍摄时很少会刻意去做模型，因为要模仿食材本身的纹理还是比较困难的。我们的初衷还是想尽量呈现食物最真实的状态。但有时候受限于拍摄现场，一些食材难以操作，像冰淇淋和冰块这些受热易融化的食物。我们通常会选择代替物，比如土豆泥代替冰淇淋，乳胶漆代替牛奶......敲重点！代替物本身的纹理质感必须和食物相近，才能拍摄出相似的效果。

3、怎样让观众从视觉上体验到食物的口感？

我们也做了非常多的尝试，之前我们拍的关于酸甜苦辣的片子就是一次实验性的探索。一是食物的固有印象，看到柠檬是不是会联想到酸涩的口感；二是色彩的固有印象，看到红色可能会回味到热辣的口感；三是动态行为的展现，咬柠檬的动作会产生柠檬汁瞬间迸发出来的想象；四是味蕾带来的生理反应，食用酸辣的食物是不是会有寒毛竖起的感觉。因为观众隔着屏幕闻不到也尝不到，所以我们会尽量用抽象的视觉画面体验食物丰富的口感。

 极致的味觉盛宴△

4、竖屏很多片子都把食物当作风景来拟，这些灵感都是怎么迸发出来的？

从摄影手法来讲，它是运用了微观造景的手法。以前我们是先看到唯美的风景再联想到美好的东西。现在我们转换思路，把食物转换成风景画。运用微观的视角，让风景与食物之间产生化学反应。增强食物可塑造性的同时，也带给人一种舒适的愉悦感。

5、如何低成本拍出高颜值大片，有什么经验可以传授吗？

其实刚起步时，我们都是用手机来拍的。一开始买不起摄影机器，灯光也是用摄影灯，但也能拍出一些比较好的效果。等到后来预算增多了，才会购入索尼FS5、乌鸦等机器。如果说低成本的话，依据我们的经验之谈，可以选择二手的设备，我们目前用的机器也是二手淘来的。如果说谁是性价比之王的话，我首推乌鸦或者索尼FS5。我们拍摄美食的话，对于升格的要求比较高，达到200fps或者240fps，整体的呈现效果会比较好。除了两个性价比之王,还可以选择松下GH5和富士XT4，二者也拥有超强的升格能力。预算充足的话，还有芬腾4K等一系列高能的机器可供选择。对于灯光，我们一开始会用比较普通的摄影LED材料灯，到后面才慢慢升级为8K或者4K的LED灯。

从低成本角度来讲，设备和灯光的费用省下来，其他小道具的成本较低，很多道具DIY都可以制成。比如想拍摄玉米旋转的画面，我们会用电钻把它转起来，主要还是运用生活的小创意让画面展现更加灵动。

6、一碗热腾腾的热干面怎么拍？

无论是平面摄影还是视频拍摄，只有灯光、造型、摄影、动态设计等方面都达到高要求，才能提升作品的品质。一碗热干面怎么拍出好的效果？首先面条的摆放和调料的搭配必须是精心设计的。其次想达到油光发亮的效果还需要食材本身多加油，才能触发观众的食欲。最后灯光的机位对食物的拍摄也有影响，热干面拍摄通常会采用侧逆光或顶逆光，从而增加食物的质感和通透感，呈现出热腾腾的感觉。此外采用升格的手法还能进行食物掉落到碗里等画面的动态设计。对于美食摄影来说，一旦离开高速摄影，食物本身的表现力就会变弱。

7、产品视觉内容设计有哪些呢？

从16年做美食拍摄领域到现在，接触到的产品表现形式有几种：一是常规的食物demo，像一些律动感十足的碰撞，爆炸，飞溅，掉落等动态设计，都属于食物demo本身的范畴。二是微观造景，微观造景是设计的一大门类，对内容的可塑性极强。我们也会做一些微观造景的尝试，把更多的内容放到情景里；还会拍摄意象化的视频，像流体化场景，或者微距的水火冰，不断进行实验性的尝试。三是跨界内容创作，像食物和杜蕾斯等品牌玩跨界，音乐和食物碰撞火花，电影和食物有机结合。

8、如何宅在家云美食，作为美食博主，怎么拍出米其林风味呢？

对美食拍摄来说，想拍得好看，食物本身的造型摆放非常重要。虽然宅在家拍摄无法使用专业的摄影器材和灯光，但是运用好简单的小技巧照样可以拍出大片的质感。技巧一：在阳台上，把食物摆放在茶几上，对着纱窗拍摄，就能形成自然光的氛围。技巧二：在太阳底下，拿树叶遮挡食材，也能营造出光影的效果。技巧三：打开手机的手电筒功能，用纸巾包裹摄影头放置于食物的侧后方，能拍摄出柔光的美感。只要细心发现生活中的小道具都能派上用场。

9、能谈谈创始团队的故事吗，中途有没有想过放弃或者遇到什么困难？

老孟：16年国内做美食拍摄领域还比较少，我们刚开始花大概一年的时间研究技术拍摄、创意结合、视频剪辑和样片制作等。当时自媒体行业比较火，我们也想扎根进去制作与美食拍摄有关的内容。但是相比于内容的输出，我们把更多精力花在视频拍摄本身，导致传播效果没有达到预期。之后在抖音视频平台上也做了一些尝试，根据平台调性发布一些好玩的视频，也得到了粉丝的认可和支持。对于美食拍摄这块，有很多粉丝支持我们，整个发展态势是朝着好的方向发展的。目前来说我们还是坚定地想做视频的模块。我们不甘心于仅定位成广告公司或者是制作公司，也想在短视频领域做一些新的尝试，内容方面也有进行探索性的方向寻找。

老豆：说起创业，我们本来是想开甜品店。在自己学做甜品的过程，想把甜品拍得更好看。于是把两层高的别墅打造成摄影棚拍摄美食。主要还是兴趣使然，才能两个人坚持一年时间都在拍摄美食。第一条片子是闪电泡芙，所有流程都是自己完成的，光是泡芙的制作就尝试了二三十次。视频制作完发到社交平台上反响还挺热烈的，后面就陆续商家找我们接拍摄项目，慢慢就走上了美食拍摄的道路。

10、对于竖品未来的发展方向，两位创始人有什么想法吗？

从硬件的角度，在拍摄的设备和场地等方面都想做得更完善。拍摄的器材想用一些机械臂等高端设备的探索，拍摄场地也想换更大的地方可容纳不同的拍摄项目组。从内容制作的角度，我们想做一些新的课程和素材尝试，主要有三个发展方向：一是商业拍摄，为食品或者产品拍摄出精致的视频，让品牌可以传达给消费者优质的内容；二是课程的研发，我们已经推出第一套课程《静物美食视频拍摄：低成本也能拍出高颜值大片》，后续还会推出手机版的课程，教大家如何用手机来拍摄美食。我们希望可以成为5000家影视广告公司背后的研发团队，不断研发出新的成果；三是视频素材的积累，并不断进行新方向的尝试。

—实验短片拍摄—

如何让新鲜的菠萝迸发出果汁打造极具美味的视觉场景？

在零点几秒钟短暂的时间里，打造出菠萝喷汁极具视觉冲击力的画面是如何做到的呢？我带大家来一探究竟，首先是拍摄设备，采用南光500W的LED灯和阿莱的镝灯共同拍摄出食物透亮的质感；其次我们会用DIY的水管装置控制水流的速度，为水流瞬间迸发的场景作准备；最后我们使用到芬腾的摄像机，能够拍摄2000帧的画面，捕捉食物瞬间炸裂的效果。

点击查看《安慕希_美食世界之旅》△