自2001年底起，大英博物馆向观众免费开放。没有了门票收入，取而代之的是博物馆自身经营及衍生品的收入，而这项收入逐步成为了如今大英博物馆的主要收入来源。

大英博物馆商业负责人布坎南（Roderick Buchanan）曾说过，“博物馆也要改变，要让官员们意识到博物馆也需要赚钱，有着巨大学术价值的藏品，同时也可以作为创造利润的资源。”以及“人们喜欢听故事，而我们的每一个藏品背后都蕴藏着丰富的故事。我们所做的授权，就是用一种新的方式来讲述我们的故事。”

大英博物馆商业负责人布坎南（Roderick Buchanan）

首先，大英博物馆里都有哪些火到爆的文创产品系列呢？让我们一起一探究竟吧！

“法老和他的朋友们”胶带

埃及元素雨伞

神秘祭司书签

当我们走进博物馆内，这些纪念品商店一般都会设在进入博物馆大门的显眼位置。在大英博物馆等大型场馆中，类似的商店、书店往往不止一处，有大有小，但都货品丰富，以利于满足沿不同路线参观的观众的购买需要。

这些文创产品以其最著名的藏品为主轴，制作各式价位各有区隔的纪念品。从复制品、精品、收藏品，到老少咸宜的日用文具、配饰、不能免俗的钥匙圈，也有食品，可让游客带回与家人共用。

大英博物馆文化产品开发有两种模式：一种是由9名全球采办组成的部门负责设计或寻求设计并联系生产；另一种是直接从固定厂家进货。其中大部分商品是采取直接购入的方式，也有些产品是博物馆向世界著名设计师提供内容，由设计师设计，再由厂家生产，最后进入大英博物馆销售，同时开辟了网络商店进行全球销售。那么这些文化商品又是如何被创造和经营的呢？

将“明星藏品”进行一条龙式系统开发

因为大英博物馆收藏世界各地不同文化的藏品，因此文创产品的样式也令人眼花缭乱，故大英博物馆会选取文化认同度高的，或是异国风情特点的一些重点文物、明星藏品进行一条龙式的系统开发，让游客在选择之间同时增加不同品种、风格的收集欲望，提高购买数量。

比如在大英博物馆官网商店中搜索“罗塞塔石碑”关键字，可以看到其以罗塞塔石碑为原型，开发了60多种不同的衍生产品。其中除了较传统的资料书、复制品摆件，还包括各种服装、文具、首饰、杯子，以及充电宝、U盘、镇纸、镜头布、巧克力、布偶玩具等。

罗塞塔石碑马克杯

罗塞塔石碑护照

罗塞塔石碑鼠标垫

从单“IP”到双“IP”

从单“IP”到双“IP”是将具有英国特色的“IP”与本馆馆藏“IP”相结合，开发出大众喜闻乐见的产品。

单“IP”是根据地域文化形成的设计主题，凸显特色。地域文化是以自然环境、城市景观、风俗人情为标志所形成的特色文化，这种地域文化彰显着人们独特的生活方式、思想观念和审美趣味，成为本土化的特色标志。伦敦这个既有国际化特征又具有鲜明个性化特征的城市，伦敦塔桥、大笨钟、红色巴士、国旗等标志自然成为产品设计的重要元素，大英博物馆和V&A都推出了伦敦系列，突显出旅游纪念品设计的地域性与纪念性的特征。

从博物馆本身的特色中寻找主题灵感。例如：大英博物馆的伦敦变色雨伞，就是以博物馆的主体建筑特征为设计灵感来源，将建筑结构应用于雨伞面料的图案设计。

双“IP”则产生了融合多变的效果。例如，承载着许多英国人童年记忆的符号——小黄鸭。1970年，歌手吉姆·汉森创作了流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为了一种流行文化元素。这个几乎每个小朋友都曾玩过的小黄鸭，就被大英博物馆按照馆中藏品：古罗马战士、维京海盗、狮身人面的模样，改造成多个萌萌的版本，一下子爆红网络。

而“妈妈再打我一次”的路易斯象棋子（the Lewis Chessmen）去年也在中国大英百物展上亮过相，网友将捂脸的王后做成表情包，更是乐翻了众人。日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》也被如法炮制。这种方式同时间接展示了大英博物馆包罗万象的收藏品。

当然，仅有几个网红产品并不能成为它让人爱上的理由，不歧视任何一个国家的展品，找设计名家用现代的视觉重新演绎、做成伴手礼向人们推广，才是它致胜的关键。

比如大英博物馆珍藏了中国明清时代大量的瓷器，所以它的一款茶壶纪念品就以福建茶具为原型，找来了英国女瓷艺家Alison Appleton设计，茶壶本身的颜色介于绿松石色和青瓷釉之间，却配了个金色盖子，令整体风格更加的Chinoiserie（由绝代艳后玛丽·安托瓦内塔首开先河、风靡18世纪巴黎贵族圈的法式中国风）锦鲤、荷花作为饰边出现在壶身，带来好运的同时，又摆脱了它们过往老土的风貌，内附的不锈钢过滤器令茶壶更加实用。如此伴手礼，谁敢小觑？

再比如大英博物馆与毕业于中央圣马丁艺术学院的普鲁墩士·马克（Prudence Mark）及品牌巧克力雨（Chocolate Rain）合作开发的伦敦系列，与艺术家格雷森·派丽（Grayson Perry）合作设计的博物馆地图丝巾等。

大英博物馆负责创意产品开发的工作人员约翰·罗伯特表示，“我们遵循的原则是，避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”

由此可见，大英博物馆衍生品的开发虽然追求创新，但通常保持对文物、艺术品严谨、审慎的态度，不会过于卖弄和天马行空。从“符号直译”的表皮式到“功能转换”的骨架式，再到“意境诠释”的整合式，通过知名设计者的品牌效应，上承经典下接地气。

特殊时机提供特殊产品

配合节庆、节日开发文创产品，例如复活节、圣诞节等，这种相关节日主题的产品，可以让到访游客结合特别日子的特别参观体验，从而提高销售量。而且这种产品在特别的时节下也显得非常实用（例如圣诞装饰品在西方家庭中是每年重复使用的，已经成为传统)。

配合特展，比如2013年大英博物馆的特展《庞贝和赫库拉内恩的生与死》的展厅边可以看到大量的壁画复制品、饰品复制品、文具、手表、装饰品、城市模型、书籍等100多种文创产品。

此外，针对一些著名的政治文化艺术事件与活动，以此为内容同样可以成为产品设计的主题。比如2012年为庆祝伊丽莎白二世女王登基60周年，大英博物馆与V&A联合推出了有关这个“钻石禧年”（Diamond Jubilee）的纪念品系列等。

大英博物馆这些栩栩如生的纪念品能够如此畅销，主要还是因为设计的良苦用心，把旧有的标志性元素进行提取，又加入当今的时代元素，为文创商品赋予新的灵韵。

无论是“明星藏品”的系列开发、不断附能加值，还是从单“IP”的有效利用再到双“IP”的有机结合，大英博物馆的开发方式可谓“层出不穷”。不时的热点话题与特殊的节庆日更是为大英博物馆造势、为文创产品提供创意来源，让观众无时无刻不对大英博物馆保持着新鲜感与期待。