创下票房新纪录的暑期档，几乎榨干了市场的最后一丝红利。而在高票房和低增速的背后，影视公司不得不面临洗牌，而且是最后一次集体洗牌。
“暑期档会出现单片50亿票房吗?”、“会有几部破10亿影片?”、“大盘会超越去年同期吗?”早在4月份，关于暑期档的美好憧憬就已经开始。
而从最后的成绩单来看，暑期档没有出现单片50亿盛景，但却有5部超10亿的电影，其中《我不是药神》更是拿下了30.98亿票房。大盘的确超越去年，拿下173.8亿总票房，但是同比增长仅为6.3%。
喜，喜在了质量，忧，忧在于增长红利的消退，这或许是暑期档最明显的特征。而具体来说，暑期档呈现出的是国产片票房占比超7成，全面主导市场;票房前十名拿下73%票房，两极分化严重。而伴随于此的是，总票房、总人次以及“小镇青年”增速的明显放缓，带来的后果必然是影市发展长期依靠的红利减退。
对于影视公司来说，外有税务疑似加重的不可抗压力，内有暑期特征呈现的洗牌压力，而且双方作用明显滞后，在接下来的半年甚至一年里可能会集中爆发。
对于影视公司来讲，2018或许是影视公司最后一次集体洗牌。
最强暑期诞生背后，
新兴资本如何取得了压倒性胜利?
今年暑期档之所以会爆发，其主要要归功于国产电影的崛起。从整体大盘来说，国产片票房占比超过了7成，占据着全面主导的优势。从单片来看，《我不是药神》和《西虹市首富》占据暑期票房排行榜前两位，累计票房之和超过了55亿，几乎等同于一部《战狼2》。
除此之外，《一出好戏》、《巨齿鲨》的实际票房远远高于预期，正是这两部电影突破了10亿关口，才是最终导致今年暑期票房超越去年的关键。
不过值得注意的是，在占据票房前列的国产片里，起到主导作用的恰恰是影视的新兴资本。《我不是药神》的出品方中无论是坏猴子影业还是真乐道文化，都不属于影视的一线巨头，而北京文化更是新兴势力的绝对代表。此外，《西虹市首富》尽管有“开心麻花“的影子，但却是西虹市影视这一全新厂牌推动。同理，黄渤自导自演的《一出好戏》也由翰纳影视主控。
之所以出现这样的现象，一方面在于影视的主力受众继续下沉。19到29岁成为了影视的主力受众，其带来的直接影响在于观众驱动力的转变，由重IP、重卡司变成了重口碑、重类型。从暑期档最终的成绩单来看，取得票房突围的绝大多数占据着口碑的优势，且在类型上给观众带来了更强烈的冲击。
另一方面，影市的驱动力从外在的硬性考核标准转向了内在的质量口碑评价，这给了新兴资本更加倾斜的起跑线。所以即便是没有太多经验的文牧野，在宁浩和徐峥的助推下也能成功登顶暑期冠军。同理，徐峥、宁浩、黄渤等一线明星，往往和新兴资本有着绑定联系，最突出的例子在于欢喜传媒一口气绑定了张艺谋、王家卫、陈可辛、徐峥、宁浩等多位知名导演，在度过“播种期”后随着项目的相继落地开始收割。
影视新贵对于创新的饥饿感，决定了他们敢于寻求更大程度的突破，无论是《我不是药神》的题材创新，还是《西虹市首富》所依靠开心麻花式喜剧风格形成，都是其最终突围的关键所在。
档期不再是首选因素，
优势档期出击成共识
不过对于传统的影视公司来说，其整体的顾虑明显偏多。
据统计，在今年暑期档期间，有多达23部影片进行改档，其中乐创文娱的《爵迹》和《影》双双退出暑期，是改档电影中体量最大的两部电影。另外，备受关注的《大轰炸》、上映三天即撤档的《阿修罗》，也引发了业内极高的关注。
尽管暑期档是全年战线最长，票房掘力最足的档期，但同时今年暑期档也呈现出了很多新的趋势。例如票房前十名拿下了73%的票房，但68%的影片票房不及1000万，影市头部集中化趋势更加明显。其次，从影片的相互竞争来看，单部影片的票房周期明显缩短，相互竞争压缩了足够的票房释放空间，竞争环境更加严峻。
而且，暑期档虽然占据着市场容量的优势，但是单部影片的爆发力和档期深度的挖掘却要远远落后于春节档。从今年的暑期档来说，华谊出战的《狄仁杰之四大天王》、光线出马的《一出好戏》、《动物世界》、万达力推的《快把我哥带走》，都不能算是各大巨头的压轴王牌。
相比之下，反而是周期较短的春节档则往往是各大巨头“王牌对决”的核心战场。
对于许多影视公司而言，并非要精准的抓住每一个热门档期出击。近两年，博纳善春节、华谊攻贺岁、开心麻花占国庆、北京文化领暑期成为了一大特征。尽管，形成这样局面的关键在于影片质量的保障，但影视公司因为自身影片的类型特征，在优势档期的把握性相对较高。
虽然从表面上来看，多达几十部电影的改档充满了浮躁，但从实际来说，这恰恰是影市倒逼档期的一个信号。从之前的“大档不缺席”到现在的“适档出击”，影视公司对于档期的选择也更加理性。
巨头们的“保守”，
内忧外患中失去了最后的翻盘良机?
当《我不是药神》靠着点映“追击”《动物世界》，当《一出好戏》第二天就“猎杀”《爱情公寓》，当《四大天王》被《西虹市首富》死死压制，我们不得不重新审视如今电影市场的格局。
事实上，尽管传统巨头仍占据着人、财、势的便利，但如今这些“便利”被慢慢侵蚀。一方面在于巨头随着体量增加，不甘心于单个项目的孵化，系列电影的成败往往有更多的参考维度，另一方面也在于传统巨头对于市场新趋势精准把握的程度不足。
近期，几大影视公司相继发出半年报，从中可以明显感觉出传统影视公司所面临的增长瓶颈。例如光线除了出售新丽股份外，整体表现并不亮眼，今年暑期档，占据更多倾斜资源的《动物世界》，实际票房表现不及黄渤《一出好戏》的一半;而万达电影所依赖的影院红利在消退，在项目本身上更多采取一档多投的模式，单个项目不具备一线作品的竞争力;华谊兄弟归属于上市公司股东净利润为2.33亿元，同期下跌35.53%足以说明问题，暑期档《四大天王》的表现和预期仍然出现一定的差距。
相比影视新贵，传统影视公司的出发点更加“保守”，除了单个项目的盈亏考虑外，电影项目能否促进与一线导演之间的合作，能否系列化开发进行产业链布局都是其重点考虑的对象。
某种程度上，这相对阻碍了传统影视巨头做出较大的突破，对于影片的类型、体量、卡司更加依赖。但市场主力受众的观影需求又在发生变化，某种程度上传统巨头的胜算往往在“保守”中锐减。
与此同时，这些大体量级项目的投资成本高昂，据业内人士表示，《动物世界》和《四大天王》的成本均高于3亿，这决定了电影对于票房需求也相对更高。而一旦出现口碑崩塌，对于传统巨头来说，所面临的就是一个死亡循环。
除此之外，如今轻资产行业税务外力的作用也让其面临着前所未有的压力。从崔永元掀出的“股市飘绿”到如今税改，这对于急于转型的传统巨头来说，都是不可忽视的因素。
相比之下，影视新贵的出发点简单，目的纯粹又敢于创新，在内地影市榨干最后的红利之前，迎来了重新洗牌的机会。只是如今市场进入到了新的固化，原始市场驱动力明显停滞，传统巨头想要翻盘的机遇似乎也正在一点点流失。
当春节档《红海行动》后来居上，暑期档《我不是药神》一骑绝尘，或许传统巨头不得不面对“还朝换代”的新世界。这并非光喊“内容为王”就可以扭转颓势，而是如何回归电影本体，理性保守的同时适当冒险创新，重新拉回受众才是传统影视公司能否重新掌握主动权的关键。
