百雀羚《三生花》

　　很有争议的一个广告片：很多人看过之后说看不懂，也有人惊叹这简直是22世纪的广告片;

　　很多公众号说这是魔幻现实主义，而本片导演张鸱自己说，“我怎么不知道这是魔幻现实主义?”

　　为此，我专门找到了本片制作团队疯智传媒和导演张鸱，探寻广告艺术的秘密。

　　# “我的习惯不是精确打点，而把言外之意，画外之音，留出来让人产生浮想。

　　更像梦呓。”

　　张鸱导演随性地说着这句话。

　　片子和他本人，确实都是一种气质的。

　　而这次百雀羚找到自己做这个《三生花》的广告，他认为正好契合自己的创作习惯——于是决定好好试验一把。

　　“那可真够奇幻色彩的，你的梦呓还是上海话的喔!”我对眼前的这个男人将信将疑。

　　(片子里的一句上海话)

　　“我工作在上海，本身是宁波人，家里很多亲戚也都在上海。情感上，上海要比别的城市更亲近。片子里这句‘哪能有这般开心事，永远不会变老呢’很有销魂蚀骨的感觉，后来证明，放在这里还挺好的。”

　　除了上海情结，这个影片其实还极具了张鸱的很多个人色彩。

　　比如在这个片段里，张鸱致敬了他最爱的电影《天堂电影院》：

　　这里的背景就取自《天堂电影院》里埃弗特剪掉的吻戏镜头：

　　另一个体现张鸱浪漫的故事在于，拍摄需要造一片大面积的花海，而拍摄当天正好是情人节，所以所有的花都是双倍价格。

　　导演说：“这本身是个爆超预算的事故，但是挺好，很应景，我想祝大家情人节快乐。”

　　# “拍片可以把自己的内心世界不断的投射到影片中去，让千头万绪有了释放的渠道。”

　　谈起很多人看不懂这支广告，张鸱只说了八个字：观影三遍，其义自见。

　　现在的「电影感广告」，都是追求光质精细和舒适——

　　但在千篇一律的精细中，采用《三生花》这样的方法反而是夺目的。

　　「电影感」本质上就是一种来自于打破规律的力量，而不是墨守成规的一套方法。

　　比如片中花海女主伸懒腰的光，就是用了特别简单、但是特征强烈的方法做到的：

　　整部片子里来回变幻的蒙太奇，才是这条片子的张力所在。

　　“要说「电影感广告」，本身就是个伪命题。对于用户来说，「电影」和「广告」只是有功能性的区别;而创作者的本质思维没有什么不同。”

　　顶呱呱!我竖起一根大拇指——你这个逼装得漂亮!那客户能满意吗?

　　“哎～客户很欣赏，但是没有直接就敢去投放，纠结犹豫了一阵，最终还是满意的。”

　　# “创意如短行，短行如长梦。”

　　谈到创意执行，张鸱说，一开始客户给到的brief是这样的：两辆卡车载着两波女生，分别去两个目的地。

　　一车去秀场、影院、干花工作室等等，最后那些女生都凋谢干枯;

　　另一车开往三生花花酿提取实验室，女生在那里经历淬炼提取，最后形成花酿，最大程度保存了她的生命力。

　　(客户brief示意图)

　　“我觉得这个思路其实很清晰，本身是以人拟花，但是借花喻人的话，更能提升主题内涵，让影片超出普通广告范畴，而更具思想价值。”

　　好花堪折直需折，莫待无花空折枝。要使所谓「花」的生命力和女性的自我实现关联起来，张弛为此构造了一个关于「花」的意象：

　　你有三生尘缘，

　　花开不败第一，笃爱永存第二。

　　这两世终归幻灭。唯有不断求索的今生，生生不息。

　　请问你想要去哪里呢?

　　《三生花》官方解析版

　　# “我把表达热情都倾注到片子里了，再多嘴，属于作弊。”

　　从这次访谈的过程中，我深深体会到张鸱对广告电影的热爱。

　　他不惜把自己代入到片中的「三生花」中去，仿佛自己就是那朵不断求索的花。

　　古诗说“自古美人与名将，不许人间见白头”。

　　我们每个人都会像「花」一样花开花落，我们会绽放，我们会枯萎，我们会生老病死。

　　但越美丽的花，枯萎起来就会越让人觉得可惜，只有不断求索、生生不息，才能突破命运感受芬芳。

　　正如张鸱的微信签名一样：功成名就就像那浮云，遗忘总是没有边际。