《延禧攻略》剧照

　　作者：屈欣悦

　　在当前播出的各种影视作品中，对演员的讨论早已不再局限于镜头前的明星演员。各种角色的配音演员已成为观众们津津乐道的话题点，人们对配音行业的关注也越来越多。在目光灼灼之下，这个曾经的幕后行业，是否会诞生出更多的可能?

　　在暑期热播剧《延禧攻略》中，“娴妃”是由演员佘诗曼与其“御用配音”苏柏丽合作完成。熟悉的声音在开播时一“亮嗓”，就引发了诸多网友的感叹：“童年的回忆!”

　　影视剧《凉生，我们可不可以不忧伤》，除了对剧情与男女主角的讨论以外，角色“程天佑”的配音边江，也成为了热点话题。

　　在当前播出的各种影视作品中，对演员的讨论早就不仅仅停留在镜头前的明星演员，各种角色的配音演员已成为观众们津津乐道的话题点。

　　配音演员——声音与表演的艺术家

　　对于国内当前的配音员们，我们一般有两种称呼：“声优”和“配音演员”。

　　“声优”一词，本来指的是日本的声音演员。“优”在古汉语与日语里，指的是“演员”“表演者”。随着二次元文化的在国内不断发展，我们逐渐也习惯于把国内从事二次元人物配音的工作者，称之为“声优”。

　　而“配音演员”一词，更倾向于称呼那些为真人影视剧作配音的工作者们——相比起为二次元人物配音，真人演出的配音更侧重于表演。二次元人物往往比较脸谱化，人物的喜怒哀乐极易展现，对配音的要求只需要“好听，好玩”即可。而真人演出时，人物的情感、思想、性格往往都是通过语言来体现。

　　因此，为真人影视剧作配音，对配音演员的表演功底要求极高。在念台词的时候，需要演出人物的内心情感。有时往往平淡无奇一句话，但是其中的情感却极其饱满。人物的造型塑造，是靠镜头前演员的形体表演，以及后期配音演员的声音表演共同完成。

　　配音行业：逐渐浮出水面的一座“富矿”

　　配音在中国的历史应该追溯到译制片时代。童自荣、丁建华、乔榛等老一辈的艺术家配音的译制电影《叶塞尼亚》《佐罗》《魂断蓝桥》等被奉为经典。

　　但当下的配音演员们，在接受老艺术家们传承的同时，又在颠覆着这个行业。

　　1.“大隐隐于剧”

　　过去的配音讲究润色，尤其是译制片。声音需要加以修饰，讲究把戏做夸张。那个时候的配音演员的声音往往具有鲜明的个性，让人一听就知道是谁。

　　但当下的配音演员们，更多追求的是隐藏。影视配音的初衷不是为了体现配音演员自身的声音多么好听，多有魅力，而是想用声音贴合角色。声音隐藏于角色之中，配音演员隐藏在角色之后。“听不出”才是配音的最高境界。

　　而为一些知名演员进行配音，往往难度更大。因为观众太熟悉这些演员了，如果仅仅只考虑剧中人物情感，观众一听就知道不是演员的原音，很容易“跳戏”。

　　在这种情况下，好的配音演员往往会模仿原音的断句、气息，然后用自己的方式把人物塑造出来，让声音的感觉与角色、演员的性格、气质更可能的贴合。

　　2.“声控”群体推动配音行业走向台前

　　配音，是一门声音的艺术。

　　2011年古装偶像剧《宫锁心玉》火遍大江南北。快乐大本营特意邀请了为男女主角配音的两位配音员乔诗语、姜广涛在节目现场“恶搞”了剧集中男女主角分离的戏份。在口形几乎完全一样的情况下，两位配音演员诠释出了与剧本完全相反的效果。引发了观众们“配音演员都是怪物!”的感叹。

　　2012年一则关于配音演员季冠霖“神配音”的帖子被疯狂转发了近20万次。配音行业也因此逐渐开始受到关注。而之后的一些热门古装偶像剧《甄嬛传》《三生三世十里桃花》里，季冠霖与演员、角色的完美贴合，也吸引了许多关注的目光。

　　而今年年初湖南卫视播出的大型综艺《声临其境》，更是把配音行业从“幕后”推向了“台前”。除了让观众认识到了配音的艺术之外，也把边江、陈奕雯等一些业务能力出色的配音演员推向了观众的视野。

　　同时，单纯的“声控”粉丝群体开始猛增。不仅体现在对配音演员群体的关注上，明星演员的台词功力也成为了其“圈粉”的重要优势。周一围、朱亚文、韩雪等凭借自己在节目中展现出的过硬台词功底，人气大增。很多观众开始因为演员的声音和台词，成为其粉丝。

　　演员朱亚文的“低音炮”在节目播出后圈粉无数

　　同时，观众开始单纯因为配音演员，而去关注其作品。

　　微博上关于配音演员边江的作品讨论

　　动漫《魔道祖师》由著名配音演员边江、张杰进行主要配音。早在未播出之前，动漫圈就因为这二人配音而刮起了该作品的“安利风”

　　3.从“开口跪”到“入耳识”

　　配音演员的粉丝们，绝大多数是因为演员本身的声音而“入坑”。比如配音演员姜广涛的声音，就被粉丝形容是纯粹的“公子音”;边江的声音则让小说里的高冷男神的形象落了地;张杰的声音被称为“清朗的王子音”。

　　观众们对配音演员越来越高的关注度，也为演员的声音带来了越来越强的辨识度。曾有边江、张杰的死忠粉在网上这样评论：“作为边杰的死忠粉来说，哪怕他们不宣传，就算他们配个小女生或者是老太婆的角色，我都能听得出来。”

　　但这样的现象成为了一把“双刃剑”：越来越多的关注，促使更多人去认识、认可后期的配音演员们;但对配音演员声音的熟识无形中也成为了一种桎梏。

　　山回路转，是否来路可期?

　　配音演员“偶像化”的趋势，迫使我们去正视配音行业的现状：能够“扛把子”的配音演员，实在为数不多。

　　前不久，有博主在网上调侃国产电视剧里的爱情CP，“我们看到的，几乎都是他们四个在谈恋爱”，并晒出了配音演员边江、乔诗语、季冠霖、张杰四人的合照。

　　而据业内人士透露，目前国内配音演员的人数，加上港台地区，基本在500人左右。

　　同时，国内几乎没有专门的配音专业。只有北京电影学院在2002年的时候开过一届配音班。大多数有配音课程设置的艺术院校，几乎都是在播音主持专业中，下设配音方向。所以在课程设置上，注定不会特别细化。

　　1.人才培养机制正逐渐形成

　　相比起配音产业发展成熟的国家，例如日本。他们拥有专门的声优学校，并会进行详细的分类，如动画声优、偶像声优等等。国内配音演员更多的是依靠的自学成才式的苦练。配音演员季冠霖透露：“并非普通话标准、吐字清楚、嗓音条件好就可以当配音演员。入行前先在家对着电视练，再关掉声音练。可以说，没有几千集的量，是不会配音的。”

　　目前，业内的一些知名配音演员已经开始组建工作室，如729声工厂、北斗企鹅工作室、音熊联萌等。

　　工作室的成立，旨在集结业内有潜力的配音新人，为配音行业培养人才。对于配音这样需要大量实践经验支撑的工作，这样的模式显然好过“闭门造车”。行业内“自发式”地培养，更能塑造出一批符合市场需求、专业过硬的配音演员，提供高品质的音像作品。

　　同时，在人们对配音行业越来越多的关注和越来越清晰的认识下，这样的模式未来可能会促进高校完善对配音演员的培养机制。市场的需求将会更加明确，对人才的塑造将会更加细化和具体。

　　2.明星演员与配音演员的人才流通

　　当前影视行业明星演员的配音演员具有一种严重的不对等：明星演员入行门槛低，平均薪资高;配音演员入行门槛高，平均薪资低。

　　配音演员常常要为明星演员的专业缺陷买单，甚至“女娲补天”。

　　饱受诟病的“数字小姐”：拍摄时不背台词，只念“1234567”来填补对白的时间

　　而因为观众视角的局限，配音演员创作的成功，观众会归功于现场演员在镜头前出色的表现力;而他们创作的失误，会被荧幕加倍放大，造成观众的误解。

　　但随着行业从“幕后”到“台前”的转变以及顶尖配音演员们自身越来越高的关注量，一些专业过硬、形象出众的配音演员们可能会转战荧幕前。相比起一些名不副实的“流量明星”，“配音演员出身”将会成为一张无形的证书，演员的专业水平更能受到行业认可，粉丝的忠实度也会更高。

　　实力派演员张涵予以配音出道，从事配音工作十几年

　　配音行业越来越“透明化”和影视行业对明星演员片酬的逐渐规范下，配音演员的薪资将会和其付出逐渐对等。在这样的趋势下，一些台词过硬、对配音有兴趣的明星演员将会加入配音演员的行列。

　　著名演员杨立新曾为电影《霸王别姬》的演员张国荣配音

　　配音演员与明星演员之间，会形成人才流动。明星演员加入配音行业，促使更多对配音感兴趣的人看到行业的潜力，带动整个行业的发展;而配音演员加入演艺行业，会使更多人认可配音演员在台词、表演上的专业素养，也能让观众认识到“演员”所应该具有的能力。

　　3.好作品与好配音演员互相成就

　　配音演员所进行的二次创作，是建立在本身的作品上。有一些制作欠佳的古装剧，拍摄环境嘈杂，现场收声效果极差，配音演员后期工作的时候几乎听不见演员的原音。碰到这样的作品，往往创作的难度会呈几何倍数增长，甚至“万丈高楼平地起”。

　　而好的作品能让配音演员更有代入感，锦上添花。季冠霖透露：“像《甄嬛传》这样的好戏，演员表演到位，台词一字不差，那我们后期的工作就会顺利很多。”

　　随着“声控”粉丝群体的激增，和当前影视行业内外对演员专业素养的重视，好的作品在未来将会不断涌现。配音演员们的舞台将会更大，也会有更多的配音爱好者愿意投入到影视作品的二次创作。好作品与好配音演员将会互相促进，互相成就。

　　配音行业的从“幕后”到“台前”的转变，让人们意识到了影视后期还有这样一批人存在。更多的关注下，也暴露出了更多的问题。而配音演员们的未来之路怎么走，配音行业是否会“渐入佳境”，这和整个影视行业息息相关。