在日本的商业广告好感度排行中，最受欢迎的非运营商au的“三太郎”系列莫属了。

如果说网络时代的爆款广告大多凭创意出众，或是用诸如H5、短视频等形式抓人眼球；在日本，au的“三太郎”系列作为连续三年荣登国民好感度第一的商业广告，却被拍成了连载超过四年、角色和剧情都相当丰满的连续剧。

甚至在2015年，“三太郎”系列中《海之声》篇的背景音乐，尽管最初只是一首普通的广告歌——因为太受国民欢迎，还曾一度登上了当年日本红白歌会（相当于中国的春晚）。

“三太郎”系列来源于日本民间故事桃太郎。在通信商au的故事设定里，桃太郎、浦岛太郎和金太郎是三个生活在过去却拥有不少现代人特征（比如会使用手机、喜欢自拍）的伙伴。迄今为止三太郎系列已经拍摄了超过60集广告，相关衍生角色还有桃太郎的妻子、妻子的姐妹等等。

au《海之声》篇↓

最近推出的三太郎新年特别篇，人气又创新高。在YouTube中，三太郎新年篇《一起笑吧》播放量近300万，剧情其实很简单——三太郎系列的所有主要演员们在自家后院新年聚会、开怀大笑，即使从没看过之前系列广告也很容易被感染。不少网友表示，看完广告自己脸上不由自主地就挂上了笑容。

后续au还恶搞智能手机iPhone推出了“板phone”创意——由人气男演员菅田将晖试验的鬼卖力推销着手中光溜溜的木板，实则推销au近期的半价手机促销。

事实上在日本，如同日本晨间剧一般、把广告拍成正能量小剧场的系列广告一直人气不减。

另一手机运营商Softbank的系列广告“白户家”已经连载了十年，也是围绕着一个小家庭展开的日常：一家之主的父亲是一条大白狗，除了常规家庭成员，还请来Justin Bieber、Piko太郎客串过转校生。该系列早年一直高居日本商业广告好感度排行第一——直到2015年推出的au三太郎系列取代了第一名的地位。

为什么喜新厌旧的消费者，反而对au、Softbank连续剧般的广告情有独钟？出演明星的豪华阵容当然加分，且由于出演角色较多，更容易平衡明星的人气和影响力，并且在目标客群、明星定位发生变化时迅速调整出演嘉宾（举个例子，如果某个出演明星出现负面新闻，品牌可以迅速让他在广告剧情里领便当，或是新增人气角色）。

另一方面，把看似每个人都能经历的平凡日常拍成系列广告，更容易让人产生亲切感。此外，当品牌多年持续用一致的广告形象对外发声，人们更容易对品牌产生忠实度和好感，特别是在崇尚老牌企业文化的日本——即使一些故事桥段与品牌产品并无直接关联。在au的“三太郎”系列广告中，运营商本身的存在感被降到最低，只有结尾引出品牌信息和近期促销。

比如最新的新年“父子篇”中，头上有犄角的“鬼”（日本传统神话角色）和自己的长子坐在篝火前，一本正经地讨论起了孩子长大想做些什么的话题，而小鬼则懂事地说要退学养家糊口，继承家中专门给人间打雷的电器屋。鬼爸像人类爸爸一样不善言辞却心地善良，一边骂儿子却一边让他不用担心钱好好读书，自己再做打一份工就好。这现实桥段由一个黑脸犄角角色说出口，带着一丝黑色幽默，实则宣传au每年春季开学季的学生折扣计划。

对标一些国际和中国品牌你会发现，不少拍成连续篇的广告也都反馈不错。诸如M&M巧克力豆：在1996年他们曾推出过一集巧克力豆为了回家团聚的探险广告，而去年品牌时隔21年推出了续篇，让不少人大呼怀旧。而旺旺的李子明同学系列也类似，当年三年六班的李子明在近期的广告中长大了，自己变成了老师，唤起不少人的儿时记忆——将过去的品牌形象延续下来，陪伴人们成长也是一种好的品牌宣传。