5月19日，超大型歌唱真人秀节目《中国梦之声》将登录东方卫视晚间黄金档，节目由《American Idol》制作团队与东方卫视联合打造，这也是中国所引进的最大规模、最具影响力的电视真人秀节目。李玟、韩红、黄晓明、王伟忠四人担任该节目明星导师，为中国乐坛的发展选拔一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。
《American Idol》来到中国，将如何诠释《中国梦之声》？相比于其他两大真人秀节目，《American Idol》在节目模式上有什么独特之处？从《American Idol》到《X factor》再到《The Voice》，美国真人秀节目模式又经历了哪些进化历程？
如何诠释《中国梦之声》？
《American Idol》其实是美国梦的体现，是一个美国梦的歌唱版，可以说，它应该叫《美国梦之声》。从这个角度讲，《中国梦之声》更好的体现了这样一个精神内涵和宗旨。《American Idol》就是讲一个普通人有自己的梦想，实现自己的梦想，这个模式本身就是一个美国梦之声，所以《中国梦之声》完全是一个准确的定位，节目就是中国梦的歌唱版，如何体现中国梦。
中国梦本身的解读和呈现也还在探索，《中国梦之声》将如何从歌唱角度来更好地体现中国梦？
普通人的中国梦
在《中国梦之声》节目内容里面会呈现各种各样人的中国梦，每个人都各行业都有自己的中国梦，节目将会以观众的视角来呈现这些中国梦。
电视人的中国梦
中国电视人有自己的电视梦，中国电视业和美国电视业，内容、风格方面有较大不同，但电视节目产业价值方面已经很接近了。今后三五年，中国电视节目广告价值从单项到整体都可能与美国电视节目的价值相媲美。
偶像模式为何风靡全球？
1.代表最广大人民的艺术追求审美判断和价值取向
参赛者方面，首轮选拔过程中参赛者都是素颜呈现的。这些人来自不同的阶层，素面朝天的过来，活生生的呈现出现实的剖面，这是一个社会现实的完全的折射。他保持着和现实一个及其紧密的联系，它的草根性非常的鲜明。参赛者到节目里面仍然坚持着最大的草根性，包括清唱，包括首轮选拔来源的广泛性，这样一个草根性就像是一个卯一样牢固的抓着社会现实，抓着广大人民。
观众方面，呈现出广泛的参与性，整个节目的对象感非常明确，就是广大观众。节目鼓励观众投票不断的增加，最后形成一亿两千万的投票。同时还不断地采取各种方式互动。
首轮选拔地点方面，对各地区的连结非常紧密，代表着最广大的人民。它强调地方性，并且要包容最广大地区。
审美取向和价值判断方面，观众的广泛参与使节目体现了美国社会的主流价值观——阳光健康、积极向上。比如一些个性过于强烈或者比较内向的参赛者，在美偶里面是很难走到最后的。这样虽然不利于天才歌手的出现，但是恰恰是反映了最主流价值观。而对于弱势参赛者，如何在同情跟才艺之间做平衡？如果由评委来定，这会面临一个很大的道德困境。但如果给一个完全市场化的海量的观众投票时，往往会获得一个比较好的平衡点。
《American Idol》节目代表了最广大人民的艺术追求、审美取向、价值判断。
2.代表当下最高的歌唱水平
很多人对偶像这个概念有一个误解，认为偶像就是实力的对立面，偶像不看唱功，主要看是否漂亮，包装是否到位。其实《American Idol》中的参赛者代表了美国当下最高的歌唱水平。
《American Idol》的赛程设置，经过很多不同曲风，完全不同风格的淘沙，这样出来的人是最能唱的人，坏处是有特色的个性的歌手会在某一个环节杀掉，出来的是全能型的，即使有个性，也是有个性的全能型参赛者，其唱功能力绝对是超群的。《American Idol》绝没有在唱功上有任何降低要求，美偶是真正的实力派，它一定是唱得最好的。
总体来说，《American Idol》的筛选标准是唱功第一，个性、人品、故事、包装其次。因为最广的观众选择，仍然是唱功第一位。从个人人品上说不能有违背道德的，不能是吸毒的。能够在道德、行为举止上没有毛病的人，简单地说就是唱得好没毛病的人。
3.代表当下流行文化的发展方向
节目层面，年龄低端的参赛者是选秀节目的巨大亮点且具有很强竞争力。参赛者表演需要带来青春气息，形象要积极向上。《American Idol》所有的好参赛者都集中在16、17、18岁。27、28岁属于年龄后端。年龄上完全是面向未来的。《X factor》的参赛者年龄更年轻，放宽到12岁，节目的一大看点就是有那么多唱的令人心碎的小萝莉。
产业链层面，《American Idol》是有说服力的，12季的参赛者里面大概有3-5位是一线巨星，二三线的就更多了，给人的概念是：这些人真的是未来十年流行的偶像。《American Idol》节目设置只要保证在决赛的时候这个人光芒四射，但不是节目打造完就一劳永逸是巨星了。节目后面还有整个一套产业链，保证了美偶群体在未来十年成为一个流行文化的代表。但基础是前面严格挑选过程，它保证了参赛者是能力最强的、代表最高歌唱水品的人。
《X factor》和《The Voice》的三个代表不像idol那么全面，弱化了对草根的呈现，缺少最广大人民群众上，而且观众参与度，因为扩大了评委权利，在人民意志体现上有点薄弱。
《American Idol》既有《X factor》的成功要素，也有《The Voice》的成功要素，可以明确地说《American Idol》既是《中国好声音》也是《中国最强音》。
《American Idol》模式的独特之处
1.首轮选拔清唱，符合节目规律
《American Idol》的清唱模式在真人秀节目中是比较独特的形式，从真人秀节目的历史、目的和一些功能的出发点来看，清唱都是很好的一个环节。
清唱可以发现缺点，因为节目首先要大致上判断一个人的水平好差，但是又不能让缺点滑过去，蒙蔽了评委，所以才选择从清唱开始。一个唱片工业、音乐学院，去找人招生肯定也是从清唱开始的。
通过首轮选拔后进入伴奏模式，伴奏状态也分三个阶段：无伴奏清唱——伴奏带的伴奏——乐队伴奏，这是三种不同的状态和水平。既然说清唱是唱片工业选人的必经之路，那么现在的真人秀节目就应该保留这个环节。
2.参赛者、评委、观众三方作用兼顾
真人秀节目三要素是：参赛者、评委、观众，这是三个非常重要的利益相关方。参赛者，肯定是核心；第二是评委；第三是观众。这三部分对真人秀节目是最相关最完整的的三个部分。
《American Idol》既结合了一个唱片工业的过程，结合了一般节目规律，同时又以体现民意的方式，并且从这三部分上来做调整以增强竞争力。
《American Idol》把观众的参与度和品牌效应都发挥到了极致，从参与度和品牌方面，后来者要获得突破是比较难的。因此《X factor》和《The Voice》首先从导师上突破，主要是改变功能角色任务的分量。
美国真人秀节目模式进化历程
参赛者：缩短首轮选拔过程，强化参赛者包装
缩短首轮选拔过程，抬高参赛者地位并强化参赛者包装，这是一种竞争的需要，也有可能是观众口味的变化。
《American Idol》一开始是有首轮选拔过程和清唱过程，随着对参赛者的筛选，节目收视呈现一个快速上升的趋势，这是一个比较合理的节目规律。因为节目本身就是一个打造人的过程，一个蜕变的过程，超级巨星诞生的过程。
仅从收视角度看，真人秀节目需要有人的粗糙的原始状态作为铺垫，并且依靠这股巨大的能量来推动收视。从起初不那么惊心动魄到后面形成一个个巨大的收视热点。这是一个比较健康合理的节目规律。
但是，后来出来的《X factor》和《The Voice》等，恰恰改变了这种爆发力的特点，相对而言都比较急功近利。
《X factor》选拔参赛者的过程已经缩短了原始的质朴过程，不是清唱，而是剧院加伴奏带伴奏，参赛者的制作舞美已有较高水平，从节目呈现上看来更为讨巧，参赛者看起来更为完美，一上来就让观众眼前一亮。
而《The Voice》节目呈现时都没有首轮选拔了，参赛者上来都唱的很好，伴奏音乐效果都达到乐队水准。参赛者出场的状态和程度已经越来越后期化了，当然这也是竞争激烈所导致的，节目都希望快速出成果。
此外，舞美和伴舞的提升也是真人秀节目的一个趋势。
评委扩权 评委参赛者加戏
真人秀是一个完整的制度设计，导师的权力来源于多方面，包括唱片工业、制片方、观众和参赛者等各方面，他还要确保权力的平衡。
《American Idol》里评委的权力平衡非常具有美国文化特色，首先它代表这制片方，代表着唱片工业，他要打造明星，所以从资本处它获得一部分权力，在选毛胚，选种子参赛者方面就必须代表这部分人的权力。但是还要结合大众偶像，大众偶像的权利只有大众才能直接行使，所以首轮选拔阶段以后，它把唱片工业的资本权力由一个比较平滑的高度上升到了更高的高度——放弃了评委代表唱片工业的权力，把权力交给观众。这时评委角色转变为一个社会媒体，一个评论员，他代表几个方面，它有专业观点，有评委个人的角度，同时也会反映民意跟民粹的东西，评论但不做决定，只有影响力而没有权力，决定权是交给观众的。
《X factor》对评委的权力进行了扩权、加戏。评委从教练变成导师，组队导师制，参赛者跟导师之间建立师徒、团队关系。这个过程中实际上增加了很多的故事。进入观众投票以后，始终保持着评委投票的巨大的权力，主要体现在观众选了之后，最后两个是由评委定淘汰谁的，对评委权力的增加是一个巨大的质变，这也是对美式政治文化的一个很大的颠覆。
《the voice》导师权力扩张，评委参赛者加戏则更加明显，它把整个淘沙的过程导师选人过程延迟到非常晚，到很后面。把导师定人推到非常晚。
