作家杨葵说，如果考察不同时代人的阅读速度，眼下人可能是有史以来阅读速度最快的。他认为，当今时代流行文风以平面、直白、急躁为主流，阅读都是速读，写作者也轻易不敢含蓄，“含蓄就相当于自绝于读者。于是越写越直白，越写越平面，越写越急躁。反过来，读者越读越觉得文章水分太大，越读越觉得文章直白急躁，阅读的速度也越来越快。”
王国维说，凡一代有一代之文学。影视作品似乎也是如此。
今年夏天，随着一部古装宫廷剧《延禧攻略》的网络热播，“爽剧”成为影视市场上风头无两的关键词。剧中，宫女魏璎珞一路开挂，以一段有仇必报的快意宫廷升职记，化身为“爽剧”和“爽感影视”代言人。
从宫廷剧到刑侦剧，再到奇侠剧，不少强调情节反转、快节奏的剧集纷纷被贴上了“爽剧”的标签。
那么，究竟何为“爽剧”?当我们在谈论“爽剧”时，我们在谈论什么?
所谓“爽剧”，是类型还是标签?
在中汇影视、火星小说创始人侯小强眼中，“爽剧”并不是凭空出现的概念。结合近两年的IP改编热潮来看，目前大家热议的“爽剧”，前身其实就是在网络文学中占据重要位置的“爽文”。
“所谓爽剧，其实就是从故事模型、结构、剧情上去触发观众的爽点，去调动内心的酣畅情绪。这与当下移动互联网的飞速发展以及碎片化传播方式、生活方式是密切相关的。”作为前盛大文学CEO、IP界“老炮”，侯小强认为，小说、故事和IP就像一棵树上结出的不同葡萄，而“爽剧”的故事原点其实可以追溯到在网络小说中的一个大类，即“爽文”。
“作为网络小说的重要类型，‘爽文’已经出现很多年了。就类型来说，其实它在一定程度上契合了人们的社会心理。从具体的‘人设’、剧情推动、审美上，可能会随着时代发展有一些调整，但就类型需求来说，‘爽文’‘爽剧’等爽感故事类型肯定会一直存在。”他告诉“广电独家”。
如果说“玛丽苏”承载着女频网文中女性关于爱情的完美希冀想象，那么，一路开挂、升级打怪式的“爽文”则是男频网文中的主流类型。相比于现实生活压力，“爽文”中有电子游戏式的轻松快感，以及现实层面难以实现的对事业、财富、感情的全面掌控。
《延禧攻略》庆功宴上，爱奇艺首席营销官王湘君直言，“有仇必报，两集之内必须把仇给报了，看了特别爽。”从剧情结构角度来看，《延禧攻略》改变了以往清宫剧的套路，快节奏的情节和“爽文风格”在一定程度上是男频爽文与女频玛丽苏文的配色混搭。
在侯小强看来，所谓“爽剧”，更多是描述一种描述性的观剧感受。“一部热门电视剧的产生，肯定是基于多种要素的。就《延禧攻略》来说，它之所以能够受到观众和市场的热烈反馈，不仅是因为爽感这个单项元素，当然它是其中重要一项。我们在分析复盘项目时，可能会强调某个项目的某个要点，但它在最初面对市场时，一定是基于综合完成度的。”
据艾瑞咨询报告，在《延禧攻略》更新周期中，其单剧平均流量在爱奇艺电视剧频道中贡献率占四成，后期超过60%，头部效应明显。这在一定程度上与古装宫廷剧题材长期缺位、观众对优质剧集的渴求、精心设计的营销策略等多方因素有关。
作为《失恋33天》《中国式关系》等热门影视作品制片人，天马映像影业董事长马珂认为，所谓“爽剧”，说到底是一个增加宣传噱头的伪概念。“什么是‘爽剧’?就是看得爽，看得过瘾嘛。”在他看来，“爽”并不能成为规定剧集类型的前缀设定，“‘爽剧’只是指向观众看完的一种感受而已。”
他坦言，如果从观剧反馈来划分，电视剧分为三类，即好剧、一般剧、烂剧。“从这个角度看，喜剧、刑侦题材剧、家庭剧都有可能成为‘爽剧’。特别是某些天然暗含强剧情、快节奏的类型剧，爽感是一定的。”
马珂以刑侦类型剧为例，“在犯罪题材剧中，正派与反派，警匪双方存在天然的对抗关系，它的冲突也表现得更为直接。这也就不难解释，为什么一直以来刑侦罪案题材受到广谱观众的追捧和喜爱。它打出的力道简单直接，所谓的‘现世报’快感通常体现为犯罪分子被绳之以法。除了爽感的结果外，刑侦类型剧通常以多个案例进行串联。探案过程内在要求叙事节奏的快速推进与反转，因此高密度的剧情内容和快节奏的表现方式在该类型剧中很是常见。”
在他看来，电影与电视剧的媒介属性有所差异，对所谓“爽感”的追求也由此不同。“电影分为艺术电影和商业电影，甚至还有只用于表达传递创作者情感的作者电影。但电视剧不一样，它的大众性、通俗性更强，也就要求在更大程度和范围内满足观众的观剧期待。这或许解释了当下爽剧流行的部分原因。”
事实上，不止宫廷剧、刑侦剧加重了“爽感”比重，以商战剧为代表的行业剧也开启了“爽剧”模式。
作为20世纪经典港剧《创世纪》的姊妹篇，暌违20年后再一次登陆内地市场的《再创世纪》同样是一部直击“爽点”的金融商战剧。该剧由爱奇艺、TVB、中国广播电视出版社、央视联合出品，剧情围绕香港2008年金融风暴展开，真实展现了金融战场上的厮杀与博弈。快节奏的商战对抗，反套路的“雌雄双煞”人设以及多点反转，都极大地满足了观众对于金融商战剧的爽感需求。
当我们谈论“爽剧”时，我们在谈论什么?
在火星小说创立之初，创始人侯小强就提出了“超级故事”的概念。其中，有关升级打怪式的快节奏爽点满足和类型化都在其中有所提及。在他看来，所谓“超级故事”，具备以下几个特点：一是体量比较大，不止能容纳一集或者一部，也不止可以做电视剧、电影，容纳性和扩展性都比较强;二是有自己独特的世界观和形象;三是强情节、强动机，而不是“小桥流水式的”;四是类型化程度高;五是经过市场检验;六是容易转化，被改编、影视化的可操作性强。
在IP市场经历大起大落，被质疑“浮华褪去”时，侯小强在近日的演讲中仍坚信，IP的成功是绝对的成功、相对的失败，并将一年前提出的IP爆款模型进行了调整。从“爆款=主流情绪+超级人设+经典叙事”到“爆款=广谱情绪+超级人设+经典叙事+迭代审美”，他表示，“人设”一定要有代入感、有情绪、有势能，叙事不要太复杂，要让读者看得懂，也就是经典叙事。“消费可以降级，但审美必须升级。”
从这一点来看，以《延禧攻略》为代表的“爽剧”其实真正契合的不只是剧情上的爽点满足，而是从“人设”到叙事，再到审美和广谱情绪的基础面覆盖。
制片人于正曾透露，该剧采用了一种更为保险的内容呈现方式，即大的历史框架和主要人设都尽量保持贴合历史原貌，同时结合反向创作的方式，先设计大致桥段，再到历史资料中寻找相似内容。从曾经色彩艳丽、饱和度高的“于正美学”到如今的“莫兰迪”色系，“经典叙事+超级人设+迭代审美”的“爆款”公式被逐一验证。
而首当其冲的“广谱情绪”则落在了“爽剧”主题——爽点/爽感的投射与触达上。
“不符合时代情绪的IP都是耍流氓。”侯小强的这句话曾多次被媒体引用。在“爽剧”中，现实生活难以实现的直接诉求，被外化为主人公的“睚眦必报”，也就是《延禧攻略》中魏璎珞常被提及的一句台词：“我魏璎珞，天生不好惹。”尽管在剧情叙事上被指多处情节不符合常理，但仍有大批拥趸愿意相信并代入主人公一路开挂“升职”，“神挡杀神、佛挡杀佛”的酣畅淋漓。
源于生活，高于生活，再回到生活，是马珂一直以来秉持的创作宗旨。从《失恋33天》到《中国式关系》，从事影视行业20年，作为制片人的马珂有着基于敏锐社会洞察的精准触觉。他告诉“广电独家”，自己做的每部片子几乎都要筹备三年以上，无一例外。
“作为制片人，必须具备的一个重要能力，就是观察生活的能力。”他透露，自己担当制片人的作品中，不少题材都基于日常生活观察，“社会新闻，真人真事，你会发现其中有着丰富的艺术创作空间。”
“故事一定会有人类共通的地方，有普世的价值观和共同的方法论。怎么讲故事，就是技术。”侯小强眼中讲故事的技术，被马珂归结为一个颇具操作性的影视方法论，即“用主流视角拍好类型片”。
在他眼中，找到当下社会痛点和时代洞察，并找到其中可供开发的空间、适合讲述的语境，并与团队达成统一认识，最终合作完成，是制片人必须学习和具备的素质。
“作为一个成熟的制片人，至少需要在行业累积十年以上的经验。这其中就包含了大量学习的过程，以及不断试错、失败、再学习的过程。”马珂说，学习成长的过程说来也简单，“多读书、多看报、多学习。”
另外，就是要耐得住寂寞，“毕竟好故事都是磨出来的，始终都要遵循创作的基本规律。”
“人生的本质虽然是一地鸡毛，但戏剧是可以抚慰人心的。我始终相信美好，相信好人有好报，这是大部分中国人的价值观，也是中国人本性存善的信仰。当然，我们也可以摊开伤口来证实鲜血淋漓，告诉大家一个残酷的世界，这其实都没有错，只是百花齐放不好吗?”流量巅峰之后，面对接踵而来的争议，于正在个人微博回应道。
