两年前,英雄联盟发过一条2019赛季官方CG宣传片《觉醒》,以英雄联盟宇宙为背景故事,看得玩家激动不已,喊话官方赶紧出电影!
两年后,英雄联盟真的出了一部电影级别的动画剧集《英雄联盟:双城之战》(以下简称《双城之战》)上线24小时,IMDB评分高达9.5,烂番茄评分达到98%!豆瓣开分更是高达9.3!先感受一波预告片。
游戏改编影视普遍被认为是改编中的重灾区,但是英雄联盟的首部动画剧集,用户却给出一致好评。
故事围绕英雄联盟中的两位人气英雄金克丝和蔚展开,讲述了她们在这两座割裂的城市中如何走向对立和斗争,并以二人之间的友情与亲情、爱与恨不断交错,描绘出一个复杂的符文世界。
在动漫中,制作技术和叙事技巧是处于同样重要位置的,它决定一个片子的最终呈现。从整体成片看,制作团队花了很多心血,大量使用三渲二技术,即用3D的制作手法来仿造2D画质,既能让3维和2维无缝连接,又能保留手绘的美感、弥补3维渲染造成的线条僵硬等问题,高度呈现场景的唯美和人物的写实效果。
据了解,团队用了近6年的时间,制作了7000 多个镜头,其中场景部分就有超过10000张背景原画,每幅都由画师纯手工绘制。有些关键场景虽然只在1-2秒的镜头中出现,绘制时间也达到2-3周,具有很强的美感和艺术价值。
作为一个入坑LOL六年的玩家+广告从业者,让我感触最深的一点是:影片中融入的大量美学思考和呈现,这不单单是一部给小孩或者成年人看的热血动画,也是一部值得美术设计相关从业者引起关注的艺术动画片。“游戏不仅仅是一个消遣的工具,它更是生活中的希望与艺术”
先从场景去看——
剧集中大部分场景都是精美手绘而成,很有古典油画质感,每一帧都是壁纸级别,且在建筑设计融入了法国装饰艺术、新艺术流派以及蒸汽朋克风格设计,这一点在科技、艺术都超前繁荣的“上层社会”皮尔特沃夫尤为明显。
比如:一开头四人爬到皮城,看到的皮尔特沃夫全景,蓝天白云下、充满想象力的蒸汽飞艇,驶向远处的琉璃瓦城堡,具有明显的蒸汽朋克风格。
蒸汽朋克是指依靠某种假设的新技术,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,是一种落后与先进共存、魔法与科学共存、未来与过去、精神上追求的乌托邦的理想,符合剧中皮尔特沃夫魔法科技之城的设定:科技如何成为魔法,魔法怎样被科学规范。
还有发明家家中挂在墙上装饰的螺旋桨、齿轮、机械,木质家具与优雅奢华的座椅。
以及发明家资助人的家中装修风格,科学的想象力与怀旧的古典主义,也都是带有维多利亚时期很典型的蒸汽朋克风格。
而到了贫穷的“底城”,则是另外一种画风。绿色毒瘴弥漫全城,各种化学制品随处可见,环境艰难粗放,却充满生机活力。
颓废的地下酒吧,街上形形色色的行人,各种鱼龙混杂,与上城的明亮色调、戒备森严、城堡耸立形成鲜明对比,为后期的矛盾激化埋下伏笔……
庞大的鱼和机器相结合,如绘制在古书里的奇珍异兽,充满着浓浓的颓废蒸汽朋克味道。
剧集中也用了一些电影感的处理手法,体现“情绪美学”……
比如,一开头用大片的红色、诗意的慢镜头、小女孩的童谣独唱,体现上城与底城之间血腥的战争。
还有,第一集中四人从上城逃脱遇到了小混混引起打斗,金克丝害怕得躲到一旁,采用突然的慢镜头制造反差突出激烈打斗,也是在呼应影片一开头埋下伏笔的金克丝的血红色记忆……
在人物塑造上,作品善于用光影去衬托气氛和丰满角色特质。比如——
执法官到城里抓人,人物前后虚实对比、面部上面罩的阴影处理,让人感到一种压抑。
当发明家接受议员审判的时候,用一束光表现躲在议会黑暗中的腐败官僚形式。
剧集中也埋藏了一些隐喻,暗示人物的走向。用断了头的小猴玩具和诡异的兔子玩具为金克丝后期黑化埋下伏笔…
有一幕,还致敬了西方名画“堕落的天使”……
在探讨游戏美学的时候,应该引以重视的还有音效和配乐,这是比视觉更能激发我们想象力、帮助我们塑造接近心目中完美游戏世界氛围感的重要部分。一直以来,拳头公司都被网友戏称为“一家被音乐耽误的游戏公司”,这次的配乐也是诚意满满。
《双城之战》的官方主题曲是梦龙乐队与JID合作的《Enemy》,表达了一种无畏不羁的态度,很契合金克丝的设定、让角色内心世界变得更丰满。而中文主题曲,是由同样也是LOL爱好者的华语天王陈奕迅演唱。
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制作人Yee在采访中有一段很深刻的话:“在看到这么多人,这么多年来在她们身上倾注的热情与精力之后,让我们有动力去挖掘更多故事。我觉得这也是一次让《英雄联盟》玩家们把长久以来陪伴自己的这个世界,分享给不经常接触、或者不会玩这种大型游戏的人的机会,从很多方面说,爱就是我们的动力,这是我们自己喜爱的东西。”
在大部分人根深蒂固的观念里,动漫、游戏不过是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术,但是,作为一个走了10年的游戏IP,英雄联盟真的陪伴和见证了很多人的热血青春,现在,这帮玩游戏的孩子长大了,他们已经积攒了足够的人生和行业经验,可以去创作儿时的梦想。
科学技术的进步、艺术美学的融入,正在推动着动漫产业逐步走向成熟化,成为与电影、美术,甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等一样成熟的艺术形式。
一部有艺术审美的动画片,不止会提升一个人的美学鉴赏力,也会提供另一个看世界的角度。这不仅是一群人滚烫的梦想和青春,更是开放时代下一种观念的进步。
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