自电影这种媒介形式诞生以来,越来越多人的娱乐生活与之产生交集。
前苏联电影大师安德烈·塔可夫斯基曾说:“让一个人置身于变幻无穷的环境中,让他与数不尽或远或近的人物错身而过,让他与整个世界发生关系:这就是电影的意义。”国庆假期到来,在小长假里,看电影成了人们娱乐消遣打发时间的一个好方式。本期全媒派(ID:quanmeipai)的几位资深作者为读者朋友们推荐了他们心中的假日影视佳作。如果不知道假期该做些什么,徜徉在影像的世界也许是个不错的选择。最近看到一篇文章,讲述乡村地区安装监控设备的种种琐事。监控设备除了保护村民财产安全,还成了外出打工的父母和留守家中的老人孩子远距离交流的工具。关于乡村和监控,我很自然地想起了徐磊导演的《平原上的夏洛克》。这部电影在FIRST中国青年电影展竞赛获得“最佳电影文本”奖。在都市里,摄像头起着安全保护的作用,人们让渡隐私获取安全,也知道自己的行为举止会被记录,所以必须规范言行。即使在没有摄像头的地方,也会怀疑摄像头存在于某个角落,有双眼睛注视着自己,进而约束自身。但在影片里的乡村土路上,车祸因为发生在平原的石桥边,没有目击人、没有摄像头,外部监视和自我约束一并失效,肇事者逃走了。片中两位夏洛克式的村民,带着天真和质朴,从辽阔的田野平原,走向高楼林立的都市,并以摄像头为线索,找寻肇事者。但最终,他们失望而归,回到了田野。跟随电影中“夏洛克们”游历的视角,我们可以看到作为“熟人社会”的乡村和作为“陌生人社会”的都市中,环境关系和人际关系的变化,也能看到摄像头捕捉到的影像内容的变化。如果感兴趣,不妨在假期里看看。将一个女人的一生浓缩在一天,用这一天的故事讲述她的一生,这是伍尔夫在创作《达洛维夫人》时最初的理念,也是《时时刻刻》的叙事方式。影片描绘了生活在不同时空的三个女人一天的生活,她们看着如此不同,却又那样相同,不同的可能是身份和生活处境,相同的则是面临的精神危机。一提到《时时刻刻》,很多人脱口而出的就是“这是一部女性主义电影”。这样的说法当然没问题,但我总觉得不够完整,事实上,这部电影适合每一个急于在生活中找寻出口、寻找解脱的人。什么是最有意义的生活?什么才是最适合自己的生活?而当生活之水一点点涌来,试图吞噬个人之时,我们要如何拯救自我?面对这样的问题,三个女人用行动选择了自己的道路。她们有的最终用死亡寻得灵魂的解脱,有的抛夫弃子寻找自我——即便被当作是“坏女人”也不曾后悔,也有的最终放下执念,放过自己,回到现实生活。伍尔夫在影片中说:“就算是最无助、最可怜的病人,也有权决定自己该过什么生活,她用这种方式表达人性。”于是,达洛维夫人决定自己去买花,而这三个女人决定成为自己。死亡与挣扎在不同时空不断上演,从未平息,但与之伴随的还有将“自己”活到极致的需求与呐喊,时时刻刻。《棒!少年》记录了一个特殊的少年棒球队的故事,一群来自全国各地的少年跟随着“师爷”从零开始学习棒球,其中包括了“刺头”球员马虎以及敏感少年小双,少年们在一样的环境下却充满个性地生长,并探索着自己未来的路,他们面临着球场被拆,经费困难,也满怀希望地征战美国但惨淡而归。我们可以看到小众体育在国内的艰辛历程,也能看到父母关爱缺位给孩子造成的心灵伤害。少年们的故事在热血的基础上缠绕着一缕生活的愁绪,使得这部纪录片更加丰满厚重。这部影片在第14届FIRST青年电影展上获得最佳纪录片、观众选择荣誉这两项大奖,之所以推荐这部电影,也正是因为它给予了我非常朴素的触动,它不是常规化的体育热血电影,却在一场非美国梦式的追梦之旅中,通过细枝末节处触动心灵。本片的英文名是Tough out,本以为是单纯地对棒球术语touch out的改写,但当看到结尾小双站在大树下笑的时候,突然就理解到了Tough out的内涵,生活困苦但依然要咬牙坚持。少年们冲呀!这应该是最近比较热的一部记录电影,镜头的主角是中国香港著名导演许鞍华,片子比较有代表性地梳理了她的从影历程。片子并不枯燥,也不沉重,有时还能让人发笑,是很适合在假期窝着给自己“充电”的选择。就纪录电影来看,它有很丰富立体的呈现。片子里,许导演的电影画面和她的生活素材放在一起,形成很贴合的互文,能看到她如何在电影中映照了不同时期的自己。这部电影的导演文念中是许鞍华的多年好友和搭档,离得更近些,所以拍得更近些。后台的她,会为“重复采访强调女性电影”而抱怨,担心票房成绩,也开玩笑要去整容,率真可爱。这些之外,贯穿始终最动人的,还是和片名贴合的部分。许鞍华的作品口碑和票房都各有好坏,也获得过很多很高的荣誉,而最终离不开的,还是“拍”,一直拍,热烈纯粹、毫无保留地对待自己的责任和热爱。也是因为这点,我想对于做内容创作或者只是对相关领域感兴趣的人来说,这个片子都是很有效的强心剂和安慰剂。原作中有两句话,一句是:“若是想被众人喜爱,首先要证明自己值得被爱”,另一句是:“我们不懂如何去爱别人,甚至也不爱自己”。毛姆在作品中想表达的不仅仅是情情爱爱,即使爱情是它的主线,我更觉得毛姆想要表达的是一种“追求”的概念。就像他在《月亮与六便士》里塑造的斯特里克兰一样,“众人都在追逐六便士,而我却抬头看见了月亮。”在这部电影里我们可以看到许多类似的影子,例如修女院的院长,放弃了欧洲优渥的家庭生活,只身一人抱着此生与家人不复相见的决心来到中国,救助弃婴与伤员。它代表你终于撕去了生活那层厚厚的隐喻,直面鲜血淋漓又直白坦荡的人生:所有划过时间的醉心经历,所有如履薄冰的内心煎熬,最后都成为一条探索自我内心的路,划开生活的表皮,谁也不需要救赎。雪莱说,“别去掀起那描画的面纱,芸芸众生称之为生活。”有时,真相未必要揭开才可知,那窃窃私语的隐喻已经道出了七分。影片采用了过去与当下两条时间线的交叉双线剪辑,使得故事情节脱离了平铺直叙的线形单向叙事,而是极大地增加了情节之间相互提示、印证、跳脱的联系与张力,拥有童话人物般面庞的西尔莎·罗南、艾玛·沃森、甜茶小哥更是让这个隽永动人的小故事拥有了一些奇幻般的缤纷色彩。每每重温西尔莎·罗南在影片中演绎的这段台词,强烈的情感共鸣与同样的痛苦迷茫也总是让我热泪盈眶:“我觉得,女性,她们有思想、有灵魂,而不仅仅有感情。她们有抱负、有才华,而不仅仅有美貌。我受够了人们总是说,女人只适合谈情说爱,我真的受够了!但,我真的太孤独了。”身边有很多人对这部影片的评价并不高,因为认为看似身为独立女性的女主显得颇有些优柔寡断甚至可以说有些“作”。但我认为,正是这种对于一位真正坚持理想、独立自主的女性在挫折前的脆弱流露、孤独中的逃避无助、现实前的妥协进行诚实的展现与直视,在出版社认可她的故事后,奔跑在纽约街头的Jo,才显得更为神采飞扬,最终印刷出来的厚厚书作,封面的烫金书题“Little Women”,才显得更为熠熠生辉,一个个独立女性的人生选择与体验才显得更为自由、独特、坚韧、与生动。这是一部很慢很慢的电影,慢到非常适合在闲散的假期花一个晚上来消磨时光。虽然说是爱情电影,但男女主角没有拥抱,没有亲吻,甚至一直到结尾都没有真正意义上见上一面——这是一部讲述“网恋”的故事,发生在互联网刚刚兴起的90年代。男女主角的网名分别是“春”和“星星”,在BBS论坛里偶然认识对方,迅速成为相聊甚欢的soulmate,从这个意义上讲,这部电影像是发生在赛博空间里的《爱在》系列,“春”和“星星”在虚拟世界里谈天说地,只不过是通过电子邮件,以一种当下的我们会觉得相对缓慢的速度。当手机成为我们越发不可缺少的“器官”,“上线”和“下线”的界限越发模糊,我们似乎已经习惯性地将“万物互联”看作一件再自然不过的事情。但在90年代,网络实现的遥远的连结是前所未有的,这种连结充满了神秘与浪漫的气息,一如电影反复将“春”和“星星”的对话打在一片深蓝的背景中,就像两人共同置身于一个静谧的空间里,物理空间相隔无限远,两颗心灵的距离却只在咫尺之间。到如今,想起这种由网络联系的遥远关系,我们或许第一时间想到的是微博上的疯狂对线,小组超话里的快乐吃瓜,这种属于互联网1.0时代里缓慢进行的浪漫,却渐行渐远了。现在回头看,那似乎真的是一个刚刚好的时代,车、马、邮件都快了一点点,每天一封邮件提醒的频率也刚刚好,每一句对话都还会字斟句酌,每一份连结都会被认真珍惜。在喧嚣的城市里建立起一方小天地,恰如其分地挂念,自然地靠近。看完了作者们的推荐,大家有没有感兴趣的呢?你们心中有哪些佳片,也不妨在评论区与其他小伙伴们分享、交流~