从传播观点看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，因而也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因此海报在某种角度下可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。
　　1945年，日本作为战败国一切都等待着重新构筑。随着工业化的开始，经济复苏，日本文化发展经历了一次重要的转折，除了受到跟随进驻日本的美军同来的欧美的思想冲击外，还遭受到了迅速改变的经济和工业发展的社会影响。日本社会发展的这种历史氛围与与20世纪初世界设计艺术思潮无疑是偶合，但在历史长河中我们可以观察到，在一定的时代和一定的领域里会积累出一定的造型。造型变化的最根本原因在于在个人生活的过程中，世界观本身发生了变化，正象众所周知的，社会和政治结构的深层原因在世界观里总是可以找到依据的，同样，被创作的作品的造型和功能在一定意义上也表达了这一点。
　　

　　从50年代初开始，日本海报设计从各种西方海报设计艺术流派中广泛吸取了自己所需要的有益养料。法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸焊的章法构成，瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨、秩序、简约，以波尔兰德为代表的美国本上设计师的生辣、自由与不羁等等，这些，都为以后日本海报设计的腾飞打下了坚实的理论基础和参考依据。
　　

　　尽管在海报设计的章法结构等方面还受制于西方，但最重要的是他们并没有失去自我，强调平面性、注重余白、追求平淡内敛的阴柔美的意境，这个时期对于日本海报设计来说是一个十分重要的酝酿准备阶段。
　　

　　对于平面性的那种从容不迫的传统感性，使得日本海报设计能有别于西洋设计风格，和服、包裹布、折纸等日常生活用品中日本人对平面的喜好都时有流露，作品几乎都采用朴素得近于古老的叙述方法平铺直叙，没有阴影的平面表现简洁单纯，平和中却有无尽韵味，这种以朴素的内容和比内容更朴素的表达方式所带来的美学新地，不仅在20世纪初对欧洲印象派画家们产生过影响，也直接成为了以后现代日本海报设计表现的根本特点。

　　在对日本海报设计风格形成的经验的总结中，我们可以看到的是没有任何形态和色彩自身能够自成体系，而是所有形态和色彩在同一感觉的功能结构中各显其能，共同发挥作用。结果是全部形态关系和色彩关系的概念要求人们认识到，在社会环境中不存在无价值的形态与色彩，并由此而构成关系整体和教育整体，所以追求一种代表社会环境的新造型就成了每个新时代的任务。

　　当人们在找到了一种艺术造型后并开始进一步将其归属时，当人们用审美眼光来审视生活时，纯粹艺术与应用艺术之间的界限就被打破了。一旦社会环境实现了生活水平整体化，那么艺术将失去其特殊性及优越感，艺术家们将尽自己的本份去工作。

　　从本质意义上来讲，艺术仅仅是某个局部的意义，但是，对现实的观察的方式方法对艺术却起着决定性作用，观察方式超越了艺术与生活之间的界限，在一张设计成功的海报上或在一台设计成功的机器上看不出两个不同，仅是同时代的产品而已、美是以“自然性”为基础的，生活带着自然性去寻找并获得其形态一与需求完全协调，生活本身明显地表明，形态始终伴随着功能这是所有有机物体和无机物体的法则、所有自然物体和超感觉的事物的法则。