2015年2月5号，香奈儿发布蔚蓝男士香水全新电影广告。詹姆士•格雷(James Gray)接棒马丁•斯科西斯(Martin Scorsese)，继续讲述由加斯帕德•尤利尔(Gaspard Ulliel)饰演的男主角的人生，在梦幻与现实之间不断变换。
2010年，香奈儿蔚蓝男士香水讲述了一位决心打破一切束缚的男主角的故事。五年后，依然是同一位主角，一位被粉丝们追逐的著名影星，在炙手可热的名声与对平静安宁的渴望之间徘徊。“我想要呈现出电影世界所固有的疯狂元素”，导演詹姆士•格雷解释说，“我们在其中体验着一种快乐而又不安的人生。在某种意义上，它几乎是一种伴随着过度关注的炫目光环。”
2015年，香奈儿蔚蓝男士香水的男主角决心挣脱压力和被安排设计好的一切，最终得以独自平静下来。在他的内心，有个声音一直不断地指引着他：“永不停止的自我追寻”。
2015年，香奈儿蔚蓝男士香水的男主角决心挣脱压力和被安排设计好的一切，最终得以独自平静下来。在他的内心，有个声音一直不断地指引着他：“永不停止的自我追寻”。
著名电影导演詹姆士•格雷以独特的创意才华与充满个人色彩的个性，成为全新香奈儿蔚蓝男士香水电影广告导演。
“我希望呈现出电影世界所固有的疯狂元素，”导演詹姆士·格雷解释说，“我们在其中体验着一种快乐而又不安的人生。从某种意义上说，它几乎是一种伴随着过度关注的令人目眩的光环。”这种光环，以及为摆脱它所做的努力，与寻找内在本真的心路旅程，这就是导演希望在这部隐喻式三幕影片中所表达的内容。就像一部恢弘的交响乐，由三个乐章组成：辉煌、逃离与内心的平静。
“我希望呈现出电影世界所固有的疯狂元素，”导演詹姆士·格雷解释说，“我们在其中体验着一种快乐而又不安的人生。从某种意义上说，它几乎是一种伴随着过度关注的令人目眩的光环。”这种光环，以及为摆脱它所做的努力，与寻找内在本真的心路旅程，这就是导演希望在这部隐喻式三幕影片中所表达的内容。就像一部恢弘的交响乐，由三个乐章组成：辉煌、逃离与内心的平静。
在他的执导下，加斯帕德•尤利尔尽情释放表演能量，这位国际知名演员为电影广告及香水形象带来极富魅力而又优雅深邃的特质。
在詹姆士·格雷的镜头前，加斯帕德·尤利尔尽情释放表演能量。他不仅饰演角色本身，更完美地诠释出贯穿于整部影片的动人主题：“最终，你还是要回归最初的自己。”人生如书，我们不断为它写下精彩动人的新篇章，直到生命尽头为止。纵使跌宕曲折，最终，我们依然会描绘出最真实出彩的自己，这就是香奈儿蔚蓝男士香水的故事。
在詹姆士·格雷的镜头前，加斯帕德·尤利尔尽情释放表演能量。他不仅饰演角色本身，更完美地诠释出贯穿于整部影片的动人主题：“最终，你还是要回归最初的自己。”人生如书，我们不断为它写下精彩动人的新篇章，直到生命尽头为止。纵使跌宕曲折，最终，我们依然会描绘出最真实出彩的自己，这就是香奈儿蔚蓝男士香水的故事。
夜幕下的洛杉矶
“我选择在洛杉矶拍摄，是因为这里的一切都关乎外表。并不是讽刺它空洞而肤浅，而是因为它恰恰与此相反。”但它依然是一座崇拜明星的城市，所以，在我看来，这里非常适合展现名气所造成的困惑。”
在银幕上，我们重新领略这座“天使之城”的景象：白天与夜色下的市中心、穆赫兰道、格利菲斯公园，然后不知不觉跟随影片走进一栋马里布海滨别墅，它通往无尽之处，“就像我们的人生一样，看不清起点，也望不到终点。”它是一场无疆之旅，象征着一个远离喧嚣、内心平静的未来之境。
影片配乐为吉米·亨德里克斯演绎的鲍勃·迪伦名曲《All along the Watchtower》。
“我选择在洛杉矶拍摄，是因为这里的一切都关乎外表。并不是讽刺它空洞而肤浅，而是因为它恰恰与此相反。”但它依然是一座崇拜明星的城市，所以，在我看来，这里非常适合展现名气所造成的困惑。”
在银幕上，我们重新领略这座“天使之城”的景象：白天与夜色下的市中心、穆赫兰道、格利菲斯公园，然后不知不觉跟随影片走进一栋马里布海滨别墅，它通往无尽之处，“就像我们的人生一样，看不清起点，也望不到终点。”它是一场无疆之旅，象征着一个远离喧嚣、内心平静的未来之境。
影片配乐为吉米·亨德里克斯演绎的鲍勃·迪伦名曲《All along the Watchtower》。
香奈儿蔚蓝男士香水拥有永恒经典的木质香调，散发着深邃感性的琥珀气息。悠远的尾韵，静静诉说坚毅与优雅，释放无与伦比的性感魅力。
关于加斯帕德•尤利尔
加斯帕德•尤利尔1984年生于法国。12岁那年，他参演了一部电视电影由此走上了表演之路。与奥黛莉•塔图合作出演的《漫长的婚约》使他崭露头角，2003年至2005年，他连续三次获得法国恺撒奖最具潜力新人奖提名，并于2005年获此殊荣。他主演过的影片包括《最后一天》(The Last Day)、《乡下人雅克》(Jacquou le croquant)以及他的首部英语电影《少年汉尼拔》(Hannibal Rising)。
自2009年起，加斯帕德•尤利尔成为香奈儿蔚蓝男士香水代言人。2014年，他因在贝特朗·波尼洛(Bertrand Bonello)执导的《圣罗兰传》(Yves Saint Laurent)中饰演已故知名设计师伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)而蜚声国际。
加斯帕德•尤利尔1984年生于法国。12岁那年，他参演了一部电视电影由此走上了表演之路。与奥黛莉•塔图合作出演的《漫长的婚约》使他崭露头角，2003年至2005年，他连续三次获得法国恺撒奖最具潜力新人奖提名，并于2005年获此殊荣。他主演过的影片包括《最后一天》(The Last Day)、《乡下人雅克》(Jacquou le croquant)以及他的首部英语电影《少年汉尼拔》(Hannibal Rising)。
自2009年起，加斯帕德•尤利尔成为香奈儿蔚蓝男士香水代言人。2014年，他因在贝特朗·波尼洛(Bertrand Bonello)执导的《圣罗兰传》(Yves Saint Laurent)中饰演已故知名设计师伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)而蜚声国际。
关于导演詹姆士•格雷
詹姆士•格雷在纽约皇后区长大，毕业于南加州大学电影艺术学院。1994年，25岁的他执导了自己的处女作《小奥德萨》(Little Odessa)，这部作品一举夺得多维尔电影节（Deauville Film Festival）影评人奖与威尼斯电影节银狮奖。
他的电影《家族情仇》(The Yards)、《我们拥有夜晚》(We Own the Night)都曾入围戛纳电影节主竞赛单元，此后，詹姆士•格雷又以《两个情人》(Two Lovers) 获得法国凯撒奖提名，这部影片于2008年在戛纳电影节举行首映。2013年，他携新作《移民》(The Immigrant)再度亮相戛纳。
詹姆士•格雷在纽约皇后区长大，毕业于南加州大学电影艺术学院。1994年，25岁的他执导了自己的处女作《小奥德萨》(Little Odessa)，这部作品一举夺得多维尔电影节（Deauville Film Festival）影评人奖与威尼斯电影节银狮奖。
他的电影《家族情仇》(The Yards)、《我们拥有夜晚》(We Own the Night)都曾入围戛纳电影节主竞赛单元，此后，詹姆士•格雷又以《两个情人》(Two Lovers) 获得法国凯撒奖提名，这部影片于2008年在戛纳电影节举行首映。2013年，他携新作《移民》(The Immigrant)再度亮相戛纳。
詹姆士·格雷与广告电影
你最初对这部电影的构想是怎样的？
詹姆士·格雷：我希望呈现出电影世界所固有的疯狂元素，我们在其中体验着一种快乐而又不安的人生。戛纳电影节尤其如此，它象征着那些令人迷失并且远离自我的时刻。但是，最终你还是要回归自我。这部影片是一个隐喻，我希望通过加斯帕德·尤利尔饰演的男主角传达出这些内容。我们首先看到他的摇滚明星光环，而后是他在家中的私人时刻，在一个对他来说真实的地方，找到本真的自我。
这是一种人生哲学吗？
詹姆士·格雷：是的，我很喜欢“人生是一场未知”这种说法，不可以辜负自己的潜能，人生永远不会太迟，也不会就此为止，我们往往可以比设想中改变更多，每个人都像一部持续更新的作品，直到死亡为止。这是我试图在影片中所表达的，而且并不想要直白的表面化处理。
这部电影分为三个场景，让我们先谈谈，加斯帕德·尤利尔作为著名影星的第一个幕吧。
詹姆士·格雷：对于男主角的第一幕，我想到了亨利-乔治·克鲁佐(Henri-Georges Clouzot)为罗密·施耐德(Romy Schneider)在《地狱》(L’Enfer) 中所做的一组镜头测试，他运用了大量不断变换的灯光，营造出一种令人目眩神迷的感觉。这部影片的摄影导演菲利浦·勒素(Philippe Le Sourd)非常出色，我们不断探讨如何营造灯光与镜头闪光效果，从而体现出加斯帕德·尤利尔的知名度。视觉手法主要是为了强调令他找到自我的那一束眩目的光，以及他最终如何逃离出去。
第二个幕，如何来表现他的逃离？
詹姆士·格雷：第二场景主要是被影迷们疯狂追逐，然后就上演了一幕夺命驾驶。这里我想到了费德里科·费里尼(Federico Fellini)的短片作品《该死的托比》(Toby Dammit)，这部短片很好地表现了出名意味着什么，由特伦斯·斯坦普(Terence Stamp)饰演的男主角是一位摇滚明星。我觉得加斯帕德·尤利尔的角色也像一位摇滚明星，这样的人物会很静下心来，因此我试着在影片中表达同样的疯狂。作为对马丁·斯科西斯的致敬，我借用了《喜剧之王》(The King of Comedy)中的一个定格镜头：将手按在挡风玻璃上的女影迷们。这里必须要用暗喻手法：他离场是是因为他结束了工作，之后的夺命驾驶，以及镜头从颠倒混乱到恢复正常的高潮部分，则表示他的生活由狂热回归冷静。
最后一幕表现得更加平静，你的灵感来自哪里？
詹姆士·格雷：我想要通过一位女子，象征性地将他引向另一条道路，所以她现身后又翩然离去。重点并不在于这位女子，而是那段无尽的走廊，两端的圆柱与走廊都没有尽头，就像我们的人生一样，看不清起点，也望不到终点。男主角在这段走廊中开始回归自我，而去往海边的路，则将他引到全新的方向与境界。
拍摄这样一部短片对你来说意味着什么？它不同于电影长片，你拍摄过程中的感受如何？
詹姆士·格雷：唯一的遗憾是它这么快就结束了。问题在于你必须快速进入状态。拍短片时，第一天就要完成很多最终要呈现在广告中的内容，因此必须投入状态，全神贯注做好一切。然后，一切又都在你意识到之前就结束了，让人感觉太快了。但是你必须明白立即传达出这些视觉信息的重要性。所以，拍电影时，你可以慢慢来，但拍摄一部短片，就一定要即刻表达出主旨。我很享受这个过程，这是一次很棒的经历。
你最初对这部电影的构想是怎样的？
詹姆士·格雷：我希望呈现出电影世界所固有的疯狂元素，我们在其中体验着一种快乐而又不安的人生。戛纳电影节尤其如此，它象征着那些令人迷失并且远离自我的时刻。但是，最终你还是要回归自我。这部影片是一个隐喻，我希望通过加斯帕德·尤利尔饰演的男主角传达出这些内容。我们首先看到他的摇滚明星光环，而后是他在家中的私人时刻，在一个对他来说真实的地方，找到本真的自我。
这是一种人生哲学吗？
詹姆士·格雷：是的，我很喜欢“人生是一场未知”这种说法，不可以辜负自己的潜能，人生永远不会太迟，也不会就此为止，我们往往可以比设想中改变更多，每个人都像一部持续更新的作品，直到死亡为止。这是我试图在影片中所表达的，而且并不想要直白的表面化处理。
这部电影分为三个场景，让我们先谈谈，加斯帕德·尤利尔作为著名影星的第一个幕吧。
詹姆士·格雷：对于男主角的第一幕，我想到了亨利-乔治·克鲁佐(Henri-Georges Clouzot)为罗密·施耐德(Romy Schneider)在《地狱》(L’Enfer) 中所做的一组镜头测试，他运用了大量不断变换的灯光，营造出一种令人目眩神迷的感觉。这部影片的摄影导演菲利浦·勒素(Philippe Le Sourd)非常出色，我们不断探讨如何营造灯光与镜头闪光效果，从而体现出加斯帕德·尤利尔的知名度。视觉手法主要是为了强调令他找到自我的那一束眩目的光，以及他最终如何逃离出去。
第二个幕，如何来表现他的逃离？
詹姆士·格雷：第二场景主要是被影迷们疯狂追逐，然后就上演了一幕夺命驾驶。这里我想到了费德里科·费里尼(Federico Fellini)的短片作品《该死的托比》(Toby Dammit)，这部短片很好地表现了出名意味着什么，由特伦斯·斯坦普(Terence Stamp)饰演的男主角是一位摇滚明星。我觉得加斯帕德·尤利尔的角色也像一位摇滚明星，这样的人物会很静下心来，因此我试着在影片中表达同样的疯狂。作为对马丁·斯科西斯的致敬，我借用了《喜剧之王》(The King of Comedy)中的一个定格镜头：将手按在挡风玻璃上的女影迷们。这里必须要用暗喻手法：他离场是是因为他结束了工作，之后的夺命驾驶，以及镜头从颠倒混乱到恢复正常的高潮部分，则表示他的生活由狂热回归冷静。
最后一幕表现得更加平静，你的灵感来自哪里？
詹姆士·格雷：我想要通过一位女子，象征性地将他引向另一条道路，所以她现身后又翩然离去。重点并不在于这位女子，而是那段无尽的走廊，两端的圆柱与走廊都没有尽头，就像我们的人生一样，看不清起点，也望不到终点。男主角在这段走廊中开始回归自我，而去往海边的路，则将他引到全新的方向与境界。
拍摄这样一部短片对你来说意味着什么？它不同于电影长片，你拍摄过程中的感受如何？
詹姆士·格雷：唯一的遗憾是它这么快就结束了。问题在于你必须快速进入状态。拍短片时，第一天就要完成很多最终要呈现在广告中的内容，因此必须投入状态，全神贯注做好一切。然后，一切又都在你意识到之前就结束了，让人感觉太快了。但是你必须明白立即传达出这些视觉信息的重要性。所以，拍电影时，你可以慢慢来，但拍摄一部短片，就一定要即刻表达出主旨。我很享受这个过程，这是一次很棒的经历。
