◎设计一定要艺术化，而艺术则一定要市场化。
　　◎艺术是艺术家表达情感、观念的一种方式，但如果不知道如何市场化，那么它就仅仅是艺术家自己的一种玩物。
　　◎商业设计一定要艺术化，否则文化深度太低。只有在设计理念中融入文化、艺术，可看性才有可能提高，诸多大师之作在几十年之后价值依旧如此之高的原因也就在于此。
　　巫永坚，1966年出生，祖籍山东。台湾复兴美工毕业，台湾资深设计师，从业21年，上海世博吉祥物“海宝”原创设计者。现任上海永坚企业形象策划有限公司总经理，曾任上海大学数码艺术学院讲师，宏世隆集团(中国)品牌总监，腾视觉艺术有限公司总经理。
　　巫永坚从中国台湾复兴美工毕业后就开始了他的艺术设计生涯，并迅速在台湾业界成名。诸如职棒熊队的造型、远雄集团Rich Bear标志、六福村各种卡通造型、甚至左岸咖啡的包装设计、上海静安区牙防所的牙宝宝等品牌形象，均出自其手。
　　巫永坚一直向往有朝一日能够设计出像迪斯尼以及日本“Hello Kitty”的卡通品牌。1992年，26岁的巫永坚开始了他的第一次创业，以五百万元台币创立“腾视觉艺术有限公司”，并自创了“Dino Club”(恐龙家族俱乐部)卡通形象。然而由于没有充分了解市场，品牌经营失败，他由此负债累累。随后，他选择了赴上海再次创业，不幸一手打拼的公司又被不肖法人强行夺走。2007年，巫永坚再次振作，开始了他的第三次创业，这次他的目标是为企业进行形象品牌包装设计。
　　2007年5月，他将构思了两个多月的作品“大宝”送往上海世博会参加国际征选，经过7个月的海选，“大宝作品”从21个国家，共26000多件作品中脱颖而出。一夜之间，巫永坚这三个字作为上海世博会吉祥物“海宝”的原创设计者而享誉海内外。近日，在接受本报专访时，巫永坚表示：每一次都是设计让他从困境之中脱离出来。因此，他要在设计这条道路上一直走下去，直至创造出中国自己的卡通品牌。

　　打造品牌中国还需观念提升
　　巫永坚认为，美国早在上百年前就创造了自己的迪斯尼卡通品牌；日本也在几十年前成功塑造了家喻户晓的Hello Kitty形象。然而拥有13亿多人口、1亿多儿童的中国却一直没有自己的卡通品牌，没有自己的文化形象。巫永坚认为，未来的中国如何能与西方抗衡关键在于如何理解这个“国际化”这个概念，真正的“国际化”是让本土文化为世界所接受，而不是用世界可以理解的语言去表达自己。
不过这的确是一个很庞大的工程，品牌的树立尤其需要时间的酝酿，而形象设计之后的市场、整合营销和商品的衍生更为关键。目前经常出现的情况是，一家企业愿意支付50万元的设计费用，却不愿意拿500万元来做推广。
　　要想改变现状，巫永坚认为，关键还是对于“品牌设计”这个概念的理解。“大陆的企业一直以来都是以代工性质为主，缺乏自主研发性。国外企业一般都愿意将巨资和时间花在研发设计上，但国内企业却情愿花几千万去投资和改善设备，也不愿意花几十万在无形设计上。实际上，投资‘人脑’比投资机器要合算得多。”巫永坚指出，大陆每年都出口无数玩具和卡通产品，但真正赚钱的都是那些输出品牌、输出设计、输出观念的美国、日本和中国台湾等企业。“如果说代工的毛利润是10%，那么自主研发的毛利则达到30%，一旦品牌输出就可达到70%。”

　　设计艺术化艺术市场化
　　巫永坚认为：设计一定要艺术化，而艺术则一定要市场化。“艺术是艺术家表达情感、观念的一种方式，但如果不知道如何市场化，那么它就仅仅是艺术家自己的一种玩物。反而言之，商业设计一定要艺术化，否则文化深度太低。只有在设计理念中融入文化、艺术，可看性才有可能提高，大师的作品在几十年之后价值依旧很高的原因也就在此。”
　　如果说设计是一种创造，没有市场化，这种创造何以为社会带来效益呢？作为近日刚刚成立的上海第一个商、学、研结合的“上师大设计工厂创意平台”的召集人，巫永坚希望将这种理念带到学院和企业。他认为，只有这样才能将企业、学术机构和设计研究机构三方整合。在这里企业可以寻找到创意；学生能够进入社会，从而实用化；而研究开发才能多元化。“数据可以说明一切”，他说：“一张设计图可以卖5000元，税收按10%来计算只产生了500元的税金；但如果这张图变成布料的印花图案，仅以20万米布料来计算，那么产生的收益将是15元X20万米=300万元人民币，10%的税金就是30万。毫无疑问，这样的收入对比是相当鲜明的。所以设计变成商业创作，变成可以被累积并被产业化的知识产权经营，是当前创意产业真正要做的。”