进入了亚运年和世博年，这两大盛事都是大家关注的焦点，都对事件中的各个环节背后充满了好奇。这天我们也为大家揭开一些奥运、世博、亚运的设计秘密，对奥运、世博、亚运特许产品设计师钟放平先生作了一次采访。下面我们为大家细细介绍吧。
　　钟放平先生作为为奥运、世博、亚运特许产品设计师，实际也是新华联集团•华联瓷业股份有限公司设计总监，高级工艺美术师，从业已十余年。他主力从事陶瓷产品设计，其作品极具国际视野，以陶瓷语言表现出世界的多样文化，深度把握国际时尚潮流，行销全球各地，同时钟放平在平面、空间等设计领域成绩斐然：如近期中博会标志设计的全国中标，原创红官窑品牌生活馆店面形象及空间设计。
　　或许以上介绍稍显遥远感，但要是告诉你在奥运、世博、亚运上买到陶瓷品（特许产品）就是出自钟放平的设计，那就一下子有了个“近身”的体会。多年来钟放平设计的产品深受国内及海外消费者的热捧，而他作为奥运、世博、亚运三大主题的特许产品设计师，设计的产品投放市场，将极大地传达了各事件的理念、文化、形象和中国人文文化。
　　事不宜迟，我们来细听设计大师的访谈吧。

　
　　CNAD:作为奥运、广州亚运、上海世博会的特许产品设计师，您认为这三个活动的产品各自要突出的形象是什么？
　　钟放平:我觉得为奥运、亚运和世博会的特许产品设计，首先有一个前提，就是我们的企业或者机构，甚至我们的设计师还有我们的图腾，必须获得奥运奥组委，亚运亚组委的一个授权认可。那么在这个选择过程中，组委会对产品本身，设计理念，会有一个严谨的选择作为基础。比如说，符合事件本身的一个主题项目的设计，同时你的产品在它面向的市场要得到社会的认可，市场的拉动效益很大，这几个肯定会是对企业的一个考量。中国举办这几个大的事件，对于我们企业和社会都是不容易的，对我们都是考量和考验。
　　那么回到奥运、亚运和世博会上，它的设计方向应该有3条线，第一个方向是视觉系，直接用上特定的材质，有它的logo，有它的吉祥物，有它的口号，这样更直接，也很简单。那么第二个方向就是，这些事件它们都有一个理念，我们设计师就会根据这个理念去挖掘他们背后的一些元素去表达。我们的世博会，让城市、让生活更美好，是2010年上海的一个主题。那么根据这个理念，设计师会想到很多，城市、未来、生活、跟我个人有什么关联。出行、居住、玩乐相关的各方面都是设计师需要挖掘的一些元素。那么第三个方向就是，一定要发挥到主办城市的地域文化，融入文化这一块去挖掘。上海做世博会一定要向世界体现上海的文化，乃至中国的文化。比如说奥运会，我们就把北京文化和中国文化结合起来去传播。那么我们的产品应该从这三条线去设计，然后各自根据各自的特定的形象去表达。当然具体根据陶瓷的材质特性，我们还要注重它的功能性表达，有杯类，有茶具类，乃至于小型餐具。而且从价位上我们也有不同的区分，比方说，低价位的，老百姓都能消费得起的，或者说礼品性的，几百块钱的，乃至于我们还有几万块钱的，收藏性的。因此，从这几个方向去考虑，设计师会有几套方案去设计。

　
　　CNAD: 到目前为止，您最满意的一个作品或者说是一系列作品是哪个？
　　钟放平: 事实上，我是这么认为的。一个成功的产品应该建立在市场是否认可这样的一个层面上。当然设计师也有自己的一套标准去衡量自己的作品。我觉得，比如说奥运会的产品中，其中一个中国灯笼外形的茶具，首先它的颜色采用的是中国红，另外加入了一些北京的地域元素，比如说佛和奥运的标志，这个产品到现在的销售量是两万多套，很受欢迎。比如说那段时期，我们还做了北京对杯，何为对杯呢，这套对杯的手柄合起来就是北京的“北”字，是中国的宋体，一看就是中国的文字，这个设计是很巧妙的，于我个人而言，是很满意的。这个产品在奥运会开幕的那段时间也是供不应求的。还有一个世博会的明珠塔的套杯设计，杯的形状合起来看就是明珠塔，而这个形状又是配合手握的功能性设计的，还有一套结合12星座设计的，极具时尚性。
　　我觉得从市场认可上是成功的，因为从销售来看，我们公司的产品是比另外两家合起来的销售量还要多上许多。在成功的背后，首先感受到的是产品必须要得到消费者的认可，然后上升到设计感的表达，接着是中国文化的传播，最后是功能上的满足，包括产品的包装，产品的整体性都要考虑到。
　
　　CNAD:您认为应如何平衡艺术性和商机？
　　钟放平: 如果从商机来说，产品诉求首先要满足消费者的功能需求，或者上升到心理层面的需求。举例来说，从消费群体来看，我们不仅仅需要满足消费者的功能需求，还要满足消费者的心理需求。比如说一套杯具，不仅有喝茶的功能，而且也是一个人身份的象征，一个道具的表达，跟他的年龄，他的兴趣，跟他的品味，他的职业都有关联性。所以我认为，在平衡商机和艺术性这个问题，应该是靠艺术性去拉动商机的需求，提升产品的附加值。但是回过头来讲，如果单选择一个艺术性的东西，如果得不到市场的认可，我认为它不能成为一件商品。

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　　CNAD: 您的作品一直深受海外市场的欢迎，那么您认为中国的创意设计如何更好地走向国际，在国际设计界占有更重要的席位呢？
　　钟放平：在过去10年间，企业一直是在做国外那边的产品，主要是出口海外市场。在这里我想先介绍我们的陶瓷的特点，我们平常看到的产品是白色的，烧制温度是1000度。但是我们的企业采用的是实瓷，所谓实瓷就是烧制的温度比较低，但是它体现的外观是很丰富的，比如说颜色和釉面是很丰富的。这个产品具备丰富的可塑性，它可以完全用于表现当地民族的文化。中国元素在目前的市场已经是获得认可的，但要更好地走向国际，中国的创意设计应该对当今的时尚潮流脉搏要有更准确的把握。我认为陶瓷本身已经是中国的一个元素、一个材质、一个文化，用这个元素去表达中国的元素，事实上是更好的方式。

　　CNAD: 您认为创意怎样运用传统元素才能使产品更具市场潜力？
　　钟放平: 我认为中国地大物博，历史悠久，文化底蕴深厚，作为中国的设计师，首先或多或少你要了解自己的文化，学习去运用这些元素还要学会将之变化。
　　作为现代的设计师，就要上升到现代人群的消费层面去考虑。但首要的是去挖掘中国文化去表达，当然也要找到适合的主题去表达。地域性文化与中国整体文化结合，“风云水火”套杯就是在造型上体现了这种结合。
还有一个例子，就是中国结，中国结作为中国的一个传统元素，通过它的纹样结合世博的地域性的图形使产品更具市场潜力。

　
　　CNAD:那么传统元素和前卫元素在同一个设计中运用，可行吗，您是怎么看待这个问题，您又是如何运用的？
　　钟放平:我认为在同一个设计中，传统元素和前卫元素既是统一的，又是具有差异性的。但如果选择得好，一个传统的题材用一个现代的方法去表现，这个表现肯定有材质的表现，设计的手段，我觉得是能达到统一的，同时这样搭配的效果会更有新意。我们做的这个产品，实际上是利用典型的一个功夫茶具，我们可以从功能上去挖掘它，同时在外观设计，我们会利用世博的一些标志性的场馆，然后我们也会把生活上那些好玩的东西整合起来，那么实际上这个设计就是一个组合型的新型设计。

 
　　CNAD: 您认为一个好的设计师应该具备哪些素质？
　　钟放平: 首先，一个好的设计师应该具备深度和涉猎的广度。在某一个职业或职位的涉猎的方向轻重会有所不同，我觉得专业的话，比如说我们做陶瓷，需要熟悉一些本身设计的产品的工艺特点的知识，我认为这是需要积累作为基础。第二方面，设计师要具备的素质是需得到消费者的认可，就是说设计师设计的东西除了要有设计师个人的风格，还要符合大众的消费习惯。这两方面既是矛盾的，又是统一的，相辅相成的。你若是没有设计师的基本功底的话，是不可能做出一个好的产品。可是好的产品如果市场不认可它的话，也是没有意义的。设计对于设计师来说是一个痛苦的过程，在中间可能有很多的想法，但将是一场设计师自己与自己的较量。第三方面，我觉得对一个设计师来说，市场的信息调研，人性方面的，消费群体的研究也是很重要的，我认为设计还是建立在需求的基础上。
　　当然，现在我们设计师的素质在很大的程度上还在于一个创造，创造市场没有的产品，市场上的产品，有功能满足人性，有满足心理需求的。但随着时代的变化，消费群体也在变化，消费者有时候需要的是更个性化的产品。