1.
19世纪末到20世纪初，广告混沌初开，霍普金斯老祖凭借一己之力开疆拓土，立下了科学广告的启辰碑。
后来优秀的学徒并出，先后立宗立派。
发展到今天各门派占据自己的山头，来客不断，营业良好。
其中有的门派金碧辉煌、灯火通明，被包围在聚光灯下，作品和公司内部花边被媒体们时时盯着报道;有的则被嫌弃”土“，似乎上不了当下这个广告圈子的台面。
……
2.
从门外看公司内部，就觉得果然广告跟其他行业不一样，简约而又不失设计格调的大门显得逼格十足。越往公司里走，墙壁上看不太懂的艺术画，过道上不曾见过的奇怪装潢，职员们的大胆穿着，给人很明显的感觉就是这家公司异想天开，有创意!
“这也太土了吧”，一位资深创意人在跟客户开完会后吐槽道，”他们就只知道把品牌信息放大露出，完全不考虑画面的美感，依照他们的需求尿性，哪里做得出好作品“!
旁边几个创意人员跟着应付：”哎，别生气啦，客户嘛，不都是这样的“。
这位资深创意人紧接着召集了几位文案和美术创意小伙伴开会：”我真不知道他们是怎么想的，一群人没一个懂广告，也不知道怎么混上这个位置的“。
然后会中所有参与人都跟着一起吐槽抱怨，最后都愤愤散会。
“土“是这些自傲的创意人，最不能容忍的基础底线。
从他们的工作环境和他们小资而又有格调的个人生活，基本可以预见从他们手中出来的东西，必须具备一定的艺术性和美感。
脑白金这类的广告在他们看来是一个笑料式的谈资，办公室里经常拿之开玩笑，当然，他们永远也不可能写出这样的广告。
3.
广告行业初立时，入门人不多，那时广告主要靠的是文案，所以文案人大多有自己的技能，就是有自己的文案技巧，写出的文案能卖货，卖不了货，不是好文案。
当下我们在书架上看到的经典文案书籍的作者，大都是卖货文案人。他们把自己几十年的经验总结写成书本，以教导后人。
广告不再是为了品牌而服务，变成了代理商们自己施展才华的工具，他们把对艺术、美感、电影、文学的追求，加到了广告上。
标准就这样变了。
然而，作品这个词本身却是一个不好的概念，艺术家才用作品，广告本身不应该叫作品。作品思维是一个跑偏方向的思维，对于广告人，他们用广告打造起来的品牌才是他们的作品。而不是一支华丽的片子，一个神转折的创意。
原本的广告评判标准是打造品牌的一种传播工具，现在成了追求创意的巧妙，标准就这样变了。
4.
航行的广告巨轮已经没有顾及指路灯塔里孱弱的点点灯火，跟着自己的喜好朝着华丽灯光的近处港湾靠近。
每年新入门的广告雏儿，可能由于知识面不足，看不清整个行业，跟着跑偏的航向偏向学习，如此一来就越来越偏。
一个行业的走向很大程度是由这个行业对自己行业内标准的把持，如今活跃在聚光灯下的广告人大多都是这类把自己当做艺术家的广告人。
奇怪的是，行业媒体竟然也偏好这类广告人，原本是行业观察者的指路明灯的媒体竟然也慢慢的变成了追逐华丽的聚光灯。
所以我们总是看到各种吸引眼球的行业新闻，而那些在聚光灯之外踏踏实实为客户服务的代理商就这样被忽略了，上不了广告人和媒体们搭建起来的华丽的舞台。
5.
不被聚光灯照耀的另一面。
上周去一家领先的本土营销公司，不同于创意公司浓厚的艺术氛围，越往公司里走，越觉得公司给人整个的感觉很“正”，墙壁上没有看不懂的艺术画，也没有长发飘逸的艺术家。
相反的是公司干干净净也安安静静。
这类公司没有产出各种有趣的视频，却写出了送长辈、黄金酒;怕上火，喝王老吉;爱干净，住汉庭等帮助客户快速成长的品牌口号。
出街的视频广告多是15s性质的贴片广告，对每一个字的研究，让这支广告播个两三遍就能记住。出街的户外广告简单又直接，没有去创意视觉，而就是让客户的信息作为主要信息。
但也正是这个原因，让广告同行们嫌弃太“土”了，画面没有格调，字太大了，品牌logo太大了，不断重复的品牌口号让人不能接受。
这些被嫌弃“土”的同行们上不了华丽的台面，不被主流媒体报道。凭自己的方法让服务的客户快速增长，让客户打从心底里佩服。他们也没有叫客户爸爸，相反的是客户主动找到他们，希望他们能解决自己企业的问题。
这些上不了台面的同行们是广告行业背后的超级英雄，他们在不被行业媒体报道，而又被那些自以为是的同行嫌弃“土”的同时，凭借自己踏实做事的风格，赢得了客户的尊重。
有趣的是这些自傲的创意人嫌弃他们“土”的时候，对客户显得低声下气;而这些上不了台面的英雄们得不到同行的敬意，却得到了客户的尊重。
两者相比，谁更高逼格，谁更土气，似乎应该翻转。
6.
聚光灯下是国际4A和创意热店们的华丽露面，不被灯光照耀的黑暗处是华与华这类本土营销公司的质朴耕耘。
而这篇文章就是要揭开另一面。
写给聚光灯外，被嫌弃而上不了台面的英雄们。他们用自己的方法让客户真正快速成长，他们是广告老祖开山立派时的坚实继承者，他们也应当值得灯光照耀。
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