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编者按：很多大家吐槽的烂片，最后票房还是让我们大跌眼镜?下文将揭开烂片赚钱的神秘面纱。
对于烂片有句评价很有趣：“凡是在逻辑上难以被理解的事情，在营销学上都可以被理解。”下面我们将揭开烂片赚钱的神秘面纱。
观众“不差钱”
随着人均可支配收入增长，电影票在生活支出中的占比相应走低，影院消费的平民化，稀释了电影观众的专业成分，观影也从一种精神升华体验降级成为一种普通娱乐项目。造成只要你敢拍，我就敢掏钱看的局面。
类型的垂直细分
传统的分众效应，浓缩于阳春白雪与下里巴人的二元法则，而如今的分众效应，在于观众类型的垂直细分，由此割裂出高度个性化的市场，最终推动电影产业走上按需定制的道路，你们想要看什么，我就生产什么，极致取悦拥有某种需求共性的用户群体。如《左耳》在目标群体定位上很准，一开始就定位为二三线城市的“小镇青年”，并着重针对这些目标群体进行宣传。
各种“拼”
拼首周，片名、题材和卡司，就知道得见光死的烂片而言，《HOLD住爱》这种就赚三天快钱的作品，都是奔着超总票房比例90%的首周票房来的。
排档期，理论上来说，《富春山居图》和《HOLD住爱》一样，都是靠首周末打天下。只不过《富春》上映第二至四日是端午节档期，算打了个时间差而已。
拼类型，《泰?》同档期的对手又是前有《一九四二》、《王的盛宴》，后有《大上海》、《血滴子》。但就是这前堵后追四大高手，加起来的票房也没干过《泰?》。那可不是么，一个个血腥又沉重的类型，大年底快新年的，谁愿意看啊?轻松惬意的《泰?》靠类型人和，轻松破了自己的天不时地不利，票房达到12.1亿人民币。
粉丝效应
现在电影设置整个商业模式的依据都是基于粉丝效应。它们区别于传统电影人从表达自我出发的拍摄初衷，新电影圈的产品经理得在拍片前就摸清自己的目标观众，而其中绝大部分观众都是原IP的粉丝。新浪微博上，郭敬明的粉丝达到2100多万，而作为主演的杨幂，其粉丝显示是2600多万。乐视影业张昭也曾把郭敬明比作中国电影界的第一个产品经理，并毫不避讳地谈起了《小时代》系列影片对于粉丝的依赖。他们跟粉丝沟通让粉丝述说在第一、第二部当中，他们有什么不满意的，完全遵从了粉丝的意见，为粉丝制造他们这个群体的需求。因而评论人士多认为《小时代》在票房上的成功是粉丝使然。
重口味自虐症
(上图为无极电影)
在电影市场，越是被骂，骂的动静越大，票房越高，我们不禁怀疑自己是不是得了烂片自虐症。但其实烂片虽烂，却抓住了观众的心理，我们骂的越开，他们越高兴，为什么呢?一部烂片不断的取花名，比骂功，这已经成为电影外的一种社会娱乐方式，只有看过的人才能参与进这种口水战中，所以这也是为什么烂片越被骂票房越高涨的原因。既然观众有这种重口味自虐症心理需求，烂片能满足观众的这种需求，并且能获得经济利益，自然有其生存并大力发展的空间。
大制作、明星阵容强大
中国的电影产业，以前讲究，由制片方一手组建导演、编剧和明星演员的团队，遵循集中供应的思路，我给什么，你们就看什么。这种模式，造就了中国电影的“大师现象”，“明星阵容效应”观众对于“大师明星出品，必属精品”有着天然期待。
比如《大内密探零零狗》开始很被动，后来80后、90后们反应，发现他们还特别期待，理由是周星驰这么长时间没做这种片子，现在看到类似的片子应该有亲切感。
新媒体“三把斧”：大v转发，雇佣水军，病毒视频传播
自从影评人被红包攻陷了之后，大V们的影评逐渐也成为电影口碑的风向标。然而，名人也有名人的烦恼，虽然不至于像影评人那样“为五斗米折腰”，但娱乐江湖混的就是人缘二字，基本上谁谁都认识，都算半个朋友，能支持就支持，能交口就交口呗。
此外，网络水军、僵尸粉的出现，则是新媒体营销手段的不良代表。网友在微博上随便搜索某电影的官方账号，发现数百万粉丝紧跟身后，但8成都是空白头像。在用假象抬高自己的同时，有些营销公司甚至还会雇人为同期对手刷低分、打差评。《王的盛宴》导演陆川就曾公开承认雇水军，给电影刷好评。
病毒视频引共鸣：追忆青春逝去讲述失恋心得。《失恋33天》营销策划了“失恋物语”视频，让普通人讲述自己的失恋故事，比晒幸福似乎更加戳人心窝。该视频也在微博上迅速火爆起来，从而助推《失恋33天》缔造黑马神话。
得电影院，得票房天下
(上图为张艺谋《三枪拍案惊奇》)
因为电影院投入成本比较大，所以整个电影院还是一个“商品稀缺时代“的商业模式，得电影院，得票房天下。院线公司的资金加入对电影的直接帮助是排片量的增加。例如，张艺谋电影合作的安乐公司旗下的北京百老汇新世纪影院则能增加《三枪》的放映厅数;主要市场在二、三线城市的大地影院之所以贴出告示，用《阿凡达》吸引观众购买《孔子》，也是因为其母公司大地文化传媒集团是《孔子》的投资商。
宣传
(上图为《大闹天宫》主演宣传现场)
一部电影的宣传周期，长短不一，在传统媒体和新媒体上的分配力度也没有一定之规，硬广和软文两手都要抓、都要硬。最常规的常规动作，必不可少，诸如发布会、见面会、通稿、专访、大片拍摄、门户网站(博客、微博)、预告片、海报、剧照等都属于事实陈述(即便略有夸张，也能被理解)。此外，还有一些非正常的自选动作是宣传的变量，基本上是价值判断，潜规则的题中应有之义，是为了让观众产生必要的期待。对于高密度、充满诱惑的烂片宣传信息冲击，观众如何抵挡的住。
广告赞助
如赞助《英雄》的国际品牌，主要是时尚产品的一些品牌如车、化妆品、手机、电信等，二是国内品牌，以日用品牌化妆品和保健品品牌居多。国内品牌中，联想做了三个产品，手机、电脑和数码相机，中国移动做的是彩信，盘龙云海做的排毒养颜胶囊，北京网通、长城干红，国际品牌像宝洁、联合利华的几个品牌的洗发水，雪铁龙集团下的毕加索车，韩国现代集团的新款车，还有丰田的威驰等。这些品牌和所属领域都是目前消费热点。这些知名品牌的共同贴片，提升了《英雄》的号召力，同时相互也有一些积极影响。现在更有在电影里面植入品牌商的广告，花样百出，自然赚的盆满钵满。
电影产业链衍生品
电影衍生品产业链中有供应商和设计方。这类运转模式，是找片方拿到电影元素授权，设计好方案，待确定后下达到工厂。待出货后，一是片方采购这些电影衍生品，一部分糅进营销，用来做活动，剩余拿去院线铺陈，入驻院线内售卖衍生品的店面。对于供设方而言，更持久经营的方式是，占据部分甚至垄断衍生品的出货渠道，由供设方自负盈亏，卖多少算多少，给片方一定比例分成。
成为多元化的渠道商，线上与各大电商打通平台、线下与常规渠道，进驻院线内的衍生品售卖店，开发游戏，设置主题乐园等等众多产业链衍生品可发散，让电影行业不只是赚“今天”的钱，也赚“明天”的钱。
随着大家收入增长，电影成为普通娱乐项目了。未来电影赚钱方法会越来越多，互联网思维的电影作品会越来越多，挑战也越来越多。关于烂片To be or not to be: that is a question.
生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题。——《哈姆雷特》
