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模特知识:模特表演手艺的基本理论    

模特知识:模特表演手艺的基本理论

  一、时装表演动作的来历及展示意识



  时装表演是最接近于糊口的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们糊口中着装、服饰起到主要的指导浸染,最首要的仍是指时装表演中的动作取之于糊口,忠厚于糊口,而且要高于糊口。


  我们可以回忆一下,糊口中当人们穿上一套新装时,不仅自己要对着镜子左照右看,还会请亲人、伴侣辅佐参谋,走一走,转一转,看是否得体,是否雅观。这些糊口中最常见的试装动作,就是时装表演的动作来历。


  当然,对糊口中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是阅暌冠糊口的,但又必需是高于糊口的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例,如不美观用模特的摆胯动作走在街上,必然会给人一种虚伪的感受,会有人说你“有病”。但为什么在T形台上模特们摆起胯来,不仅没有人提出讲话,反而被人们赏识呢?这是因为摆胯是服装模特默示服装的专有动作,是浮现风度和自傲的手段,是默示轻松、潇洒的体例,是揭示服装灵性的形体说话。模特们在台上表演服装时,为了默示服装的灵性和内在,需要将小我精采的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在分歧情形中的风味、特点默示在动作上。是以,就必需要默示出在正常糊口中最兴奋、最轻松、最细腻、最精神奕奕的精神风貌,而在表演台上就磕张了正常糊口中的动作,像摆臂的幅度、迈步的幅度等,同时为凸起服装的默示力而加年夜了摆胯的幅度。这些都是为了一个方针----最年夜限度地默示服装的魅力。这就像人们在欢快或写意失神时,会不由自立地扭动腰肢一样。由此可见,摆胯不是故作姿态的做作动作,而是人们在兴奋状况下的一种全身协调动作,是一种形体说话,运用适当,可以表达出分歧神色、意境。是以在表演中,不应陈旧看法地使用,应按照服装和音乐配合缔造出的特定意境、场所、情形而适当地应用它。


  同样,胳膊的摆动也不是随意的,也要按照服装的特点,时而有力,时而轻柔,有时幅度年夜,有时幅度小。可以说,胳膊是个布满默示力的配角。在表演行进中,它辅助服装主体的默示,在亮相时,配合恰当的手形,是完美造型的主要组成部门。


  由此可见,时装表演中的动作就是将糊口中的动作加以刷新、润色、提高、美化,再将它们自然流利地在表演中默示出来,使动作既阅暌冠糊口又带有艺术的特点,形成模特专有的形体说话。


  这里需要提出注重的是,时装表演中的动作虽然高于糊口,但决分歧于舞蹈。二者对角力计较,舞蹈的形体说话更磕张、更浪漫一些,也更丰硕。对这一点,德国的IGEDO导演墨克莱师长教师早在1984年来我国时就曾明晰地说过:“舞蹈是舞蹈,服装表演就是服装表演,它们是两回事。”这不仅声名时装表演更忠厚于糊口、更切近于糊口,还声名另一个主要区别:舞蹈中的动谆赝服装,是为更好地默示舞蹈的内容处事的,而时装表演中的动作是为了默示服装,是处事于服装的。时装表演与其他艺术的最年夜区别就在于,它的表演手艺是为服装的艺生效不美观处事的,而不是为某个故事或情节处事的。是以,表演动作的创意和分寸的把握,都应是以默示服装内在为前提的,都应带有较着的展示服装的意识特征。


  表演中我们也经常看到,有良多模特自身的形体前提很是好,表演也很自然,但却往往健忘应该默示的是服装,而不是默示模特的造型姿态或模特自己。呈现此种情形是因为模特在表演中,没有运用展示意识来指导形体说话动作,因而就难于使不美观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美,在这里,模特只是一个载体,而不是中心,中心是所要展示的服装。是以在表演中,就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根柢,以服装为中心,经由过程展示的技巧一穿衣、步法、形体说话、定位亮相等来最年夜限度地默示服装的艺术魅力和穿戴效不美观,揭示服装的魂灵,并把其怪异的生命力与优雅的风情传达给不美观众,使不美观众被服装默示的内在所传染、沉醉,发生共识与震憾,这才是时装表演的目的。


  无论是东方仍是西方,在着装的美学不雅概念上,历来要求达到吉士即衣、衣即人的最撼萍并最融洽的状况。要求人的衣着要代表其性格、快乐喜爱、理想、乐趣,以及仪表、风度和气质的个性风貌。一小我,如不美观按自身的先天前提去合理设计和选择服装,就必然能达到最佳境界的撼萍玻但作为模特,则要以各类表演体例去顺应各类服装的特定形象。所以,一名时装模特,仅仅有精采的形体前提是不够的,只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的,服装设计师在设计每一件服装时,设计主导思惟是纷歧样的,所要默示的服装内在也是纷歧样的。如不美观说设计师只有经由过程服装把人内在的精神气质、气概神韵揭示出来,才算是最有灵性的作品设计的话,那么模特在表演中,也要经由过程适宜的精神气质、气概神韵把服装的特定个性揭示出来,才能算是最有灵性的表演。是以,时装模特就要长于发现服装的内在生命力,并经由过程本体态体说话的转变,各类造型姿态,将服装的内在默示出来,并传达展示在人们面前。人们经由过程服装模特的展示表演,感受到这种生命力地址,并由此感应感染糊口、感应感染美,这才是时装模特所应达到的最佳境界。


  二、模特说话与产物的形象感


  模特是什么?在西方文字中,模特是模子,它发阅暌冠商品推销勾当,近代逐渐演变为“勾当的衣架”。究其根柢,模特就是形象。模特的使命就是创作形象,为各类分歧的产物、为各类分歧类型的表演创作形象。这个形象是神、形、情彼此连系的产物,也是模特的说话。这种说话的焦点是内在丰硕的产物形象感。这是模特独有酌,是其他类艺术人才无法替代的。


  也许有些人分歧意这种说法,“君不见,处处都有演员、歌星、影星做的广告,怎么能说产物的形象感是模特独有的呢?”其实,要弄清嚣张这个问题并不坚苦。演员表演与模特表演是分歧的,前者是以剧情的成长、人物自我的心里世界为表演中心的,是以,说话、神色、动作都是环绕这个中心来设计、默示、衬着的。而模特则分歧,模特无论在台上仍是在镜头前表演,年夜来都是烘托,是陪衬服装、陪衬产物的,是服装或其他产物的一个传神的媒体。模特自己在此刻是处在隶属的位置上,是以,他的每一个眼神、神色、形体说话的设计都是为让不美观众注重她所展示的产物,而不是他自己,更不是为人物进行性格描绘。非论模特自己有何等斑斓,何等光华精明,在此时,他只能陪衬产物的雍容华贵,或青春活跃、或古朴神秘、或清爽自然。人们年夜模特的表演中来感应感染产物的气概、特点,形成产物自身与不美观众追求欲望的沟通。演员可以操作声音来表达形体动作欠好表达的内容,模特不行。模特的说话就是神志、形体、神色,它们是无声的,在无声的表演中,人们将经由过程模特独有的说话去注重产物、体味产物,这就是模特的说话特点----产物的形象感。这种形象感的强弱,所缔造出的形象是否具有吸引力和传染力以及这一形象的持久力,都与模特自身创作能力的凹凸有着极为慎密亲密的关系。模特说话的产物形象感对模特的表演境界提出了很高的要求,模特必需体味和把握各类表演场所的性质及分歧表演的创作特点,切确把握默示产物特征的说话。


  服装是各类产物中最非凡的一种。对于其他产物来说,模特只是创作产物与模特的综合形象,默示出产物与消费群的慎密亲密联系和可托度。可是服装就分歧了,服装自己就有千百万种,既可按穿戴情形分类别,还可按消费者性格分花式,又可按设计师个性分气概。设计师创作的渊源、构想、目的也是千奇百怪,无奇不有。这必然要求模特不竭堆集、丰硕自已的创作素材,在理解服装的基本上,完美地创作服装的个性与形象。此外,在服装这一包含万种风情的产物中,模特说话也应是丰硕的,只是一种面容,一种形态是不成能包含万象的。在具体到某件服装时,其神、情、形也是可以多重组合的。年夜这一点上讲,模特的手艺已远远超收支们对模特职业能力的想象,它的简直确是一门艺术,是一门用无声说话创作产物形象的艺术性行业。在创作中,要求模特理解创作产物的形象很轻易,关头是形象感。形象感指的是“自己认为能够摆在人们面前,并被年夜年夜都人接管的综合形象”。模特要带着这种感受死力阐扬,尽心创作。创作的源泉,来自产物和对其消费群的理解,来自对编导意图的理解。创作的形象要默示神志、形体、激情与产物的整体感受。如不美观这个感受所创作的形象能被人们接管,就算是成功了。如不美观还能针对消费条理,引起消费欲望,那将是名副其实的“名模”。是以,把握产物的形象感应是职业模特必需的手艺。要达到这一尺度,除了经由过程日常平常练习打下精采的基本,注重不竭罗致、丰厚自己的艺术涵养外,表演中完全忘我的投入,心目中只有要创作的形象,使形体说话、神志、激情的每一个瞬间转变,都始终处在创作产物形象的激情之中,并切确、适度地表表演来,这才是创作完美形象的有用体例。


  三、服装表演与音乐


  任何一个服装展示的组织者,城市极当真地遴选每组系列服装的表演音乐,其目的有两个:


  第一,借音乐的意境感和默示力、想象力,限制不美观众的想象规模,指导不美观众赏识的思绪,启发不美观众对服装设计个性的理解与联想。第二,操作音乐的旋律感默示服装自己内在的韵味,同时也使模特更切确地把握服装的内在,默示服装动态时的韵律。总之,没有音乐就无法更好地表演或赏识服装,有了音乐,其遴选音乐的水安然安祥建造音乐的能力,又直接关系到表演的效不美观,甚至成败。所以导演对音乐的遴选过程就是对服装效不美观的再创作,就是在对模特表演的基调提出非凡要求。


  什么叫表演基调呢?表演基调就是表演服装脚色与个性的神、形根基定位,就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律,才能按照需要选择各类配器和音响效不美观。是以,按照服装确定神、形的意境,是导演遴选音乐的主要依据,也是模特表演的主要依据。如不美旁观不到服装的照片或效不美观图,单凭形容、介绍,是绝对把握禁绝其感受尚罾υ妙分歧的。每个导演在这个问题上城市力争切确,即使在音乐资料中根柢就没有对劲的,也会在一再的斗劲中,选择一曲斗劲对劲的。此刻跟着科技的前进,借助各类配器或电子琴在电脑中能够年夜头组合建造出更理想的音乐效不美观。


  实践证实,音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很主要,对模特的表演也同样很是主要。模特在全身心完全投入到表演时,对音乐和表演这两者的把握应该是:(在似有似无的朦胧印象里)音乐的旋律感占1/3,展收交流的意识占2/3。也就是说,模特在表演中,不能总在想一些主要环节的体例,这样会使你的动作或神志在这些环节上因为分心而神离,模特的首要使命是展收交流,即必需把对服装的理解和着装的感受表达给不美观众,同时要将这种感受融入到音乐的意境中去,使自已的动作布满旋律感。把音乐切确地形体化,是模特音乐练习的重点。


  美国名模布朗蒂,14岁跻身于世界超级名模行列,除了先天的21世纪的美貌以外,还有一个主要前提就是:“她对音乐的理解力比其他良多女孩都强良多。”学闲谈步是很轻易的。但要把握在音甘愿批准境里,切确地运用形体说话表演,还需要培育自己的艺术灵感,增强自己的音乐涵养。可以这样说,模特通向成功的捷径可以有万万条,但增强音乐涵养是必经之路。


  四、默示服装脚色与个性的关系


  良多人都觉得服装表演不外是找几小我在台上走来走去,做几个美妙的造型动作而已。其实,一场高水平的服装表演,远远不是如惺招,它是一项汇集了多种艺术默示手段的综合性创作工程。就模特而言,则是树立服装特定的脚色,创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的前提和外部的前提,切确把握服装基调,对服装内在进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有尺度的,因为无论是服装设计师,仍是模特掮客公司,在谈论服装模特的表演时,都提出表演要有个性。而在模特年夜赛的尺度里,也有展示服装个性的要求。由此看来,对模特表演中服装脚色与个性的把握、缔造、研究、阐扬是模特练习到较高水平所需要重点解决的问题,也是使有潜力的模特阐扬内在潜质和自身缔造性,更快地走上世界T型台的关头。


  那么什么是服装的个性呢?模特的脚色表演和个性表演又是什么呢?


  服装的个性,是服装自身所具有的气概特点。它涵盖了历史时代服饰文化、人文文化、时代潮水、习惯风气、常识条理、面料出产、建造工艺等诸多身分。


  服装的个性年夜投入设计起头,就已经具有了,即设计师所要默示的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成不美观。顾客凭借每小我各自分歧的文化条理和对服装的品味来理解、赏识它。


  此时的理解和赏识是参差不齐的,与设计师原本的创作构想是有距离的。设计人员要想充实表达出服装的设计说话,达到与顾客沟通的目的,就要凭借服装模特这一特定的媒体,用模特去正确理解服装特定的气概、脚色,树立其神,默示其形,并在与服装相顺应的音乐空气中,充实地展示服装的个性,使服装在神形兼备下具有生命的魅力,并把这种魅力感受传达给不美观众,让不美观众发生共识。不美观众经由过程音乐指导,理解设计灵感和构想,并看到服装的穿戴效不美观时,就相对统一了他们的感应感染,达到了彼此的沟通与理解,这也就达到了服装表演的目的。


  由此看来,模特是服装魂灵的默示者,模特表演的深与浅,好与坏,对揭示服装的个性内在长短常主要的。而表演中模特能否切确把握服装的脚色与表演个性的关系,是权衡模特水平凹凸的关头。


  服装的脚色是服装在特定穿戴情形中的最佳形象,它是由服装的个性所抉择的,是受穿戴情形限制的。有些服装只能顺应某一种场所,像泳装、内衣;有的服装则顺应典型围宽泛一些,如休闲装、西装。但没有一套服装能顺应所有的场所。同理,统一套服装可以用几种分歧气概的音乐去表演,只要这音乐营造的情形空气能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。所以,模特在拿到服装后,就要把感受进入到服装的穿戴情形中去,在心里树立起这一服装脚色的最佳形象,并在表演中把握住这一形象的感受,这就是脚色表演。


  服装的表演个性与服装自己所具有的个性分歧,是模特在理解了服装的脚色之后,将所阐扬的表演个性,融入到服装的个性之中,就是个性表演。


  每个模特都有自己的表演气概和个性,在服装脚色的个性确定之后,模特就可以充实阐扬其缔造性,融进自己的理解和表演个性。所以模特的创作是年夜确定了所要表演的服装时就瞥绶了:品味每一件服装的特征,熟悉和理解表演用的音乐,在排演中体味和确定若何切确地运用形体说话,阐扬独有的个性动作,尽可能地使每一套服装在展示中,既合适服装助脚色、气概,又浮现表演者的个性味道。


  模特的脚色表演和个性表演是相辅相成的。脚色表演是个性表演的基本,没有这个基本,个性就没有了依据。而个性表演是脚色表演的升华,没有了个性,表演就陈旧看法,机械、沉闷。脚色是定位,个性是阐扬,二者连系得好,才能有用地展示服装的个性。而我们常说的对服装的理解,就是指对服装个性的理解,对服装脚色的理解及对表演中音乐的理解。我们所说的对服装形象的再创作,也就是指对服装表演个性的创作,而不是脚色的创作。


  年夜纯挚的表演到自动缔造性地展示服装,虽然只有一步之遥,却包含着模特自身的先天前提,对服装和音乐的感悟,吃苦钻研、浩揭捉苦练和一个好教员的指导等诸多身分,不是每一个踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一个超卓的模特,并在模特短暂的艺术生射中缔造辉煌,手艺上独一的方针就是捎锵形象上的脚色化,在具体表演动作上的个性化。不管模特自身是开畅的性格,是内向的性格,不管自己是喜欢“冷”面容仍是喜欢“热”面容,也非论表演的服装是否合适自身的气质前提,都必需按服装的脚色、个性来要求自己,改变自己。而且在练习中,有目的、有想象地进行创作性练习,毫不成姑息每一个藐小的不足。


  综上所述,在时装表演中,确定服装的脚色即服装的特定形象是首要的,这时需要把握定位的是脚色的形象。在练习中要强调形象、穿戴情形、服装与音乐相连系的意境,其次是个性默示,确定表演时动作的幅度、速度、力度和亮相饱和度,这时要把握的是动作的分寸、动作的选择、音乐与动作的撼萍玻最后将这一切意识归结到服装的展示意图里。因为在现实表演中,无论模特若何操作音乐的意境去阐扬个性,都不能破损服装自己所具有的个性,冲淡特定服装的效不美观。所以说,时装表演是保障服装特定脚色,默示服装意境、神韵和个性的艺术,凸起脚色的个性是模特表演的精髓。无论表演若何有情节,若何操作舞美、灯光、音乐,最终仍是需把它面临面地直接展示在不美观众面前。只有能够艺术性地缔造产物的完美形象时,才能真正浮现模特职业的真正价值。


  五、模特与艺术涵养



  时装模特这一职业的发源是商业性的,最初仅仅是为服装发卖和广告效应处事的。成长至今,已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、片子、雕塑、摄影、美术等各门艺术的常识为一身,在时装表演中进行综合性的艺术缔造。


  模特在表演时,同类、同款的服装在统一曲音乐中,应按照服装色彩的分歧,切确地把握表演的神志、步态,默示出分歧的情感和韵味。例如,同样是号衣,装饰、图案、外形、花式都一样,音乐旋律如不美观也一样,只是颜色分袂为黑、白、红,在表演中就要分袂默示出沉稳、舒适、热情的神韵和性格,这就需要模特切确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感受印象。同样,统一首音乐、统一种颜色、统一类服装,只是设计的花式有转变,表演也必然各有分歧。再好比,服装是有情形要乞降限制的,但并不是所有服装都受一种情形限制。所以,在表演时服装不变,但音乐因导演分歧改变了,是以感受和表演也应随之而变。在这里,若何把握设计师的创作意图和服装花式造成的情形空气就成为关推鹕憩此外,诸如异国情调的服装,千姿百态的便装,华美多变的晚装,以奇制胜的超前服装,各类改良的旗袍,气概迥异又年夜致不异的行为装和泳装,更有千变万化的广告创意,摄影造型等等,这些都不是简单地走两步,摆个姿势就行的,都需要模特的再缔造。模特的缔造劳动自己要求模特必需把提高自身的文化艺术涵养放到第一位,年夜其他艺术中吸收营养,充实自己。



  六、迷人的X身分


  提起模特的X身分,良多人都感应目生。这是主办世界超级模特年夜赛的美国福特模特掮客公司总司理福特·艾莲女士在我国第二届模特表演艺术年夜赛上,评论冠军得主陈娟红时提出来的。其年夜意为:一个模特除必需具备“骨骼”和“身段”两方面的平均比破例,还要有点此外什么,“那就是把一名超卓的模特区别于通俗姑娘的非凡气质,”“这甚至很难言传,这是一种置身人群,却能把你的目光强烈吸引曩昔的工具。”这就是X身分。它既是模特追求的最高境界,也是成为一名优异模特所必需具备的。


  年夜事模特行业的人都知道,做一个优异的模特,毫不是一张好面容,一付好身段即可天成;必需要经由精采气质形象的培育和吃苦的职业练习,在对美的不懈追求中把握美的真谛,完美美的形象。但要做一个世界公认的顶尖模特,还必需要有超凡脱俗的X身分。那么,什么是模特的X身分呢?


  归纳综合地说,X身分就是模特将艺术缔造中的形象美和日常平常堆集的涵养美在自然形态中的吐露和浮现,使形象和气质具有精采的、精明的光华。它不是一种故作姿态,也不是一种称心的模拟,而是模特在涵养与表演自然统一的基本上,默示出优雅的造型,凝重的目光,高尚的神志。它是一种综合形象。浮现于时装表演时,则默示为文雅的风度,潇洒的神采,协调美妙的动谆赝丰硕的激情,以及力争服装脚色的个性化表演。


  七、理解服装的根基体例


  进修时装表演初期,良多人会感受理解所要默示的服装斗劲坚苦,往往用千装一律的表演体例饶暌功付千变万化的服装,使表演苍白无味。若何才能理解服装,使自已的表演条理丰硕,具有吸惹人的磁性呢?这里简单介绍几点常识,旨在指导初学者尽快入门。


  理解服装可以年夜三个方面入手:


  1. 区别服装的性质


  一般情形下服装可分为两种性质,一种是艺术性服装,一种是适用性服装。


  凡是无法用于糊口中的服装,如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展嗜酸,或是各类表演性服装、舞台装,具有前卫意识的奇装异服,均属于艺术性服装。表演艺术性服装,多采用超前步态和雕塑性造型,配以冷峻、超然或其他响应的神志,让不美观众在氖亟卩离感的空气下,跟着服装的指导去睁开各自的想象力,去赏识其中的美。


  凡是时装发布会、定货会,或是促销性表演中采用糊口中穿戴的各类职业装、休闲装、行为装、糊口装、平易近族装等等,都可归类于适用服装。这种服装在表演中,应按照服装特点确定步态和表演体例。以轻松自然的神色,给人们以切近糊口、切近自然的亲热感。


  2. 探寻服装创作渊源


  任何服装问世,都是服装设计师灵感的汇集和结晶,都必然有纺暌钩灵感出处的文化根底。服装创作渊源年夜体可归纳为平易近族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑,新旧故事、重年夜事务、纪念勾当、职业特征等等。更有些服装是多种灵感复合汇集的综合印象。表演时,可把以上灵感归为三年夜类:怀古类、现代类、前卫类。按照类别采纳响应的神志、步法和亮相。这对于把握表演基调,理解表演音乐,默示服装内在的魅力很有辅佐。


  3. 确定服装穿戴的场所


  确定所表演服装的穿戴场所,也是一个理解服装的过程。优异的模特应把每一场表演的服装都在表演前试装时,就弄清嚣张其穿戴的情形、场所,继而确定表演的体例,这样模特表演的灵性才能有根底。还有一点要说起的,模特常碰着一种情形:同样一种系列服装,组织表演的导演分歧,采用的音乐也分歧,这就需要模特首先把握服装特征及表演分寸,再以音乐表达的意境或激情节制表演的韵味。



  八、表演性质与表演形象的创立



  模特对形象的创立要按照产物的特征及气概,这是不容置疑的。但模特表演时的形象创立却不仅要依据产物的特征及气概,而首先要按照表演的性质。分歧的表演性质,所创作的形象是分歧的。


  今朝在我国,表演的性质可年夜致分为三种:展示性表演,表演性表演,综合展收表演的同化性表演。这种状况是我国怪异的国情所抉择的。巨匠都知道,模特行业发源和成长于商品推销,但模特行业进入中国往后,并不完全都是商业行为。在中国苍生对模特的熟悉还很朦胧时,其首要浸染在于指导人们在服装服饰上追求美、默示美,并在1989年第一届全国十佳模特年夜赛之后,迅速地在华夏古老的年夜地上掀起了一股服装表演的怒潮。这种不雅鉴赏性的服装表演勾当,对普及服装文化常识,提高审美能力和着装涵养,激活服装设计师的创作激情,促进服装市场的迅速成长与成熟,都起到了很好的敦促浸染。同时也使中国模特行业的成长史中布满了浓烈的文化色彩,使纯粹为商品推销的模特表演,在良多情形下成为身手表演中的节目。它凸起默示在年夜型身手晚会、重年夜政治勾当和各企、事业单元的年关联欢会等,甚职苄良多单元将其作为职工的气质风韵的角逐项目,模特形象在中国不美观众心目中,已经成为一种形象的文化一-种融合个性与服装、化妆、发型、气质、风度为一体的形象文化,所谓形象设计,也是这种文化的浮现。那么,作为身手节目性质的表演中,采用推销服装的表演念头必定是不采纳的。模特若何依据表演性质的分歧,缔造出协调的艺术形象呢?


  模特在展示性表演中,强调的是表演念头。模特对产物钓演示、技巧的运用,都是以表演念头为基本的。而在表演性表演中j虽调的是表演的心理状况,即模特对作品的把握是以脚色的心理状况为基本的。在综合性表演中j刂要强调模特的创作激情,即对产物艺术形象的塑造。基于这三种分歧的创作心态,所创作的形象也必然分歧,所以对模特的表演能力和练习也提出分歧的尺度和要求。


  (一)展示性表演


  展示性表演多以商业性促销类表演为主,多处事于时装发布会、订货会j艮装展嗜酸、设计师小我发布会等,表演台良多为T型台。此类表演都有一个明晰的目的,如创立服装品牌,推出服装新款,尽快打开市场。所表演的服装多为糊口中可以穿戴的服装。在此类表演中,每一位模特都是服装公司或设计师精选的,她们如同公司的形象小组,在表演中起着推销员的浸染,所穿的服装就是在替顾客试装,让顾客憾ブ销商体味到每款服装静态与动态的穿戴效不美观,达到促成最年夜的展销量的目的。在这种表演中,模特应明晰表演的念头,按照服装的脚色和气概,运用好形体的展示性说话,这样服装的个性和创意就会获得精采的阐扬。反之将会影响表演效不美观。

 
  (二)表演性表演


  表演性表演多为年夜型服饰文化表演、身手晚会、身手黄揭捉等。台良多为舞台或变异舞台。表演的服装多为现代糊口中无法穿戴的服饰,有用竹编、木绳、塑料等材料建造的纯艺术性服装,有以历史朝代、典故、平易近族风情为创作源泉的文化性服装,还有对景物磕张、变异和对未来超前幻想的灵感性服装等等。这些服装在表演时凡是可分为两年夜类:


   1.文化类表演


  这一类表演一般是以自力节目呈现的,表演的性质并非是推销服装,而是以展演服饰文化为特点。或以历史、现代、未来为创意布景,或用音乐、灯光营造服饰意境。模特加入此类表演,首先要明晰表演的性质和所穿服装的文化布景,确定神、形、情的表演分寸,表演的形象要与布景或音甘愿批准境相融合,要神似重于形似,动作的韵味要浓密。此时形象的设计要采用表演性的形体说话,以缔造服饰所浮现的文化为重点。不美观众在赏识此类表演时,也同时感应感染到服饰自己所浮现出的时代 风情、文化空气以及神、形相符的形象。这是文化类表演所具有的赏识价值。


  2.身手伴歌类表演


   在一些身手晚会上,常呈现以模特表演作为歌手的布景。这类表演,歌手是主角,模特是配角,而歌曲才是主题。此时模特表演的主题应是歌的内容而不是服装。模特要以独具的形象感为歌声营造视觉上的景不美观,陪衬和增强歌声的传染力。模特已不是服装个性的载体,而是默示歌曲空气的群雕。是以模特在这类表演中不成与歌手等分全国或自成一体,应该环绕主角设计群体形象,环绕主题设计形体说话。以歌确立形象,以形象映托歌是这类表演的特点。

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