对于想腾挪人生第二春的名人们，时装业何时成为其第二职业？与其它流行趋势一样，这种现象已经悄然发生，诸位首先请看——莎拉·杰西卡·帕克在《欲望都市》中穿了一套Halston女士连衣裙，从而延续了自己在公众中的明星形象，她还有另外一位志同道合者：从网球场上退役后的比约·博格通过代言运动装重焕了活力。于是乎突然之间，此种现象遍地开花：贾斯丁．蒂布莱克设计了时装品牌William Rast后显得温文尔雅；而阿什利与玛丽-凯特·奥尔森姐妹推出时装品牌The Row，摇身一变成为正儿八经的设计师，贝克汉姆也是如此。 换言之，设计时装成了这些名人新的出彩点，但不仅仅给他们的银行账户增加了潜在收入，而且实际上延续了他们的新的职业跨度。难怪维多利亚·贝克汉姆的老公宣布要进军时装界，也想来分一杯羹。大卫·贝克汉姆与洛杉矶银河队之间的合同即将到期，他用新的商标标志、新的内衣制作工艺，当然，还有全新的气质，把自己打造成时装品牌的形象，所有的服装款式将于今年秋季推出。贝克汉姆的足球事业渐趋末路，而新的行当开始登场，一切似乎都是水到渠成。

　　各行各业的人都一窝蜂地涌向时装业，理由归根到底很简单：瞧我，怎么穿衣服！自己可是年年荣登穿着最潮者名录！本人慧眼识货，所以嘛，也能做出上档次的服装。博物馆里展出时装，往往能比康定斯基表现派作品这样的展览更叫座，源于同样的道理：人人都觉得自己懂行，于是乎都能对此评头论足上几句。因此，觉得自己就能设计服装就再自然不过了。
　　深层的原因——我们开诚布公地说吧——不是真的涉及如何制作服装，而是牵扯到如何打造品牌。所以了解贝克汉姆新动向以及维多利亚的服饰不断“推陈出新”背后的关键推手是西蒙·富勒，也就不足为奇了，富勒是超级品牌策划者，就是他组建包装了辣妹合唱团与《流行偶像》，他与其他人一样，深知消费者惟形象是从，他明白如何一点点地挖掘出卖点。大卫·贝克汉姆代言阿玛尼内衣后，公司告诉他销售量出现了翻倍，他就曾暗示过自己曾意识到有当内衣界大腕的潜质，既然如此，为啥不自立山头挣这钱呢？
　　随着名人越来越不自觉地把自己看作是品牌产品，就很自然地会想到产品本身的拓展。服装就最为明显，主要原因是创品牌名人的增多与创意总监的崛起相吻合：如今的设计师不再是事必躬亲者，而是形象大师。这两者走得越来越近，而不仅仅在小报纸上狗仔队写的报道中，这些小报对待时装秀就像是铺着红地毯的颁奖晚会，反之亦然。从汤姆·福特到汤姆·汉克斯——哎，两者之间难道真如此大相径庭吗？

　　毕竟，时装界充斥着名人设计的服装，但往往事与愿违，最近、也是最广为人知的一桩就是詹尼弗·洛佩兹，她设计的几款服装都折戟沉沙；其中还包括：大卫·哈塞尔霍夫所设计的Malibu Dave，Notorious B.I.G.推出的Brooklyn Mint以及帕梅拉·安德森设计的A*Muse，这样的例子实在不胜枚举。诸位真没听说过这些事？那就对罗。即便凯特·莫斯为Topshop设计的款式也在逐渐淡出视线。此一切事实上意味着：时装界或许需要做些变革，但并不像在你衣柜里找到穿衣的灵感，再缀上扣子，然后再取个新名字就推向市场那样容易。
　　当然，奥尔森姐妹与贝嫂都在想方设法淡化自己在所推出时装中的名人色彩，而突出服装本身，这一点做得很不错。不管消费者相信贝嫂信誓旦旦的声明与否，她本人并不在意，但她的确老把自己穿得严严实实，她对自己设计的系列服装一清二楚。奥尔森姐妹与贝嫂穿着一直很谨慎，不轻易暴露，在整个时装周差不多一直都是偷偷摸摸，极力想突出自己的谦卑。
　　这就是为何我觉得大卫·贝克汉姆的所作所为有点出人意料。他推出的内衣——我们就从这说起——将以他的身材量身打造，而维多利亚推出的服装系列从某种程度说并非如此；贝克汉姆推出的服装按照他特有的身材与球技打造，而贝嫂所设计的服装并未仰仗其当初辣妹演唱组的风格。这表明贝克汉姆走的是与妻子完全不同的风格路线，而贝嫂在辣妹演唱组时的服装风格曾经大为风靡。
　　也许是因为贝克汉姆的形象地位与他妻子完全不同也许是因为富勒想要清晰地把贝克汉姆推出的服装与贝嫂的区分开来，但不管是哪一种情况，两者之间的差异本身就使事情更趋复杂化。想一想就明白了：同样的姓氏，同一个行当，两种截然不同的商业模式。据我所知，此举以前从未尝试过，甚至卡戴珊三姐妹都未曾试过。这个时尚步子是否迈得过快了些？