广告大师李奥贝纳一辈子说过的最重要一句话是：
“每一件商品，都有戏剧性的一面，我们的当务之急，就是替商品发掘出以上特点。然后令商品戏剧化的成为广告中的英雄。”
这句话又被概括为 寻找“与生俱来的戏剧性”， 成为了李奥贝纳创意哲学的灵魂。
那我们再来刨根问底一下，戏剧性又是什么？产品的戏剧性又是什么呢？
对于广大吃瓜群众而言，戏剧性当然是好玩、刺激、热闹、出乎意料、扣人心弦，最好再来上几个反转。这只是表象，戏剧理论家认为，冲突是戏剧艺术的本质特征， 冲突是推动剧情发展的主要动力 ；中国戏剧界长期的说法是 “没有冲突就没有戏剧” 。
黑格尔说“各种目的和性格的冲突”是戏剧的“中心问题”，伏尔泰则要求：“每一场戏必须要表现一场争斗”。
那产品的戏剧性又是什么鬼？难道产品跟产品会打架，包子馒头互掐？植物大战僵尸？咱们还是举例说明吧。
卫龙辣条是这两年最火爆的网红产品之一，一会儿是暴走漫画的逗比范儿，一会儿又是性冷淡的苹果风，玩的不亦乐乎。
卫龙的脑洞开得足够清奇，吸引了很多休闲食品跟它一起玩脑洞大开的游戏，不是说休闲食品就要“新鲜、奇特、有趣”嘛？
但别人的“新奇趣”并没有取得像卫龙那样的成功，大多数反倒感觉很low、山寨感很强。辣条这个品类表面的“新奇趣”背后，埋藏着一个跟别人不一样的剧本。
对于8090后而言，辣条承载了一代人的记忆，一毛钱一根，几乎人人吃过，在物质不那么丰富的年代，这几乎就是人间至美之味啊。但那时候的辣条，浑身贴满了垃圾食品的标签：“不健康”、“油炸”、“添加剂过多”、“没营养”、“不卫生”等等，孩子们吃辣条是家长们反对的。
那一代孩子在校园时期，长期生活在 “被辣条美味诱惑却被家长约束、同时又没多少零花钱” 的冲突中。
而在他们走向社会，经济能够独立的时候，卫龙巧妙的用升级了的产品和符合现代互联网语境的内容，唤起了他们原来的内心冲突。
美味+怀旧情怀+互联网内容，是解决他们冲突三把利刃，从而使卫龙辣条迅速窜升为一代网红。
产品的戏剧性不在产品本身，而是能够把顾客的冲突投射到产品身上 。
经常听人说，好产品自己会说话，这是瞎掰的。产品成不了精，永远不会说话， 好的产品是要让顾客说话，是要击中顾客的冲突，甚至是制造冲突，让顾客不吐不快。
MTV为了深挖女性市场，搞了一个“79%工作时钟”。
因为他们发现，职场中女性的平均工资只有男性的79%。“既然薪水只有男人的79%，那么我们的工作时间不应该只有一天的79%吗？”
MTV的这个设计，触发了职业女性，尤其是内心渴望平等的女权主义者的内心冲突。那些在职场拼搏的女性，在面对“79%工作时钟”时，是不是有种有要表达的欲望呢？是不是会觉得MTV特别懂我，知道我想要什么呢？是不是会不吐不快呢？
产品再有优势，卖点再突出，定位再明确，如果不能解决或制造顾客的冲突，照样是无感的。
十几年前，老苗还在叶茂中策划的时候，公司服务了乌江榨菜。当时以榨菜为代表的酱腌菜，还处在低水平竞争中，大量的小作坊产品充斥市场。经过研究发现，当时消费者对榨菜这种腌制菜，最大的担心就是觉得“不卫生不干净”、“作坊产品胡乱添加”、“不健康”。
这就是冲突！
于是，公司为乌江提炼出了“三清三洗三腌三榨”的产品概念，虽然消费者记不住你这些“三”到底是啥意思，但它传递出更健康更安全的产品理念，让消费者吃起来心里踏实，这个冲突就解决了。乌江得以在同质化低端化的酱腌菜市场中脱颖而出。
实施“三榨”策略的第一年即2005年，乌江榨菜产量达到了64520，创历史最高水平，之后一路攀升，成了榨菜市场的绝对强势品牌。
2010年，乌江涪陵榨菜在资本市场上市后，乌江放弃了“三榨”策略。当然这个放弃是正确的，因为作为国内唯一一家酱腌菜的上市公司，消费者对于你产品“不卫生小作坊”的冲突已经基本解决，你用“三榨”来强化它效率就不高了。
但乌江此时却走了一条看似无比正确的弯路，他们想抢占“正宗榨菜”的定位，提炼出一句广告语叫“中国榨菜数涪陵，涪陵榨菜数乌江”，并在央视投放了价值不菲的广告。
但问题是，“正宗榨菜”解决了什么样的消费冲突呢？消费者有吃“正宗榨菜”的需求吗？就一个下饭的酱腌菜而已，又不是茅台五粮液，也没有社交装逼属性，难道追求的不是好吃方便干净下饭吗？
在策略未达到预期之后，乌江和叶茂中公司开始了第二次合作。叶茂中再次为乌江发现了一个巨大冲突：消费者在吃榨菜尤其是吃乌江榨菜的时候，觉得“不卫生”的冲突已经很小了；但在整个酱腌菜领域，并没有强势的领导品牌，仍然是小作坊林立，仍然存在十年前的冲突。
于是，叶茂中策划给的第二个策略就是 “从小乌江到大乌江”，即不要在榨菜品类画地为牢，利用酱腌菜行业唯一上市公司的强大背书，立足榨菜，并把品牌快速延伸至酱腌菜的其它品类。
随后，乌江推出各类下饭菜、开味菜，果然如入无人之境，为乌江带来了第二轮的高速增长。
由于销售增长和资本市场的卓越表现，乌江榨菜已经是个现象级成功了，“榨菜现象”还被人拿出来作为一种经济现象分析，有人说是“经济活跃的表现”，有人认为是“消费降级”。
其实跟“口红效应”、“裙摆效应”一样，这都是些趣味性的、闲的蛋疼的解读。其背后的本质，则是对市场冲突的洞察。
舒尔茨老爷子的整合营销传播理论（IMC），也已经诞生了快三十年了，好多年以来一直都被“江湖郎中”们误读成“空中投广告、地面做地推”的“组合营销传播”。
在如今移动互联时代，IMC开始被广大企业尤其是互联网企业所认知，“营销=传播”，“用传播的方式设计各个营销元素”开始深入人心。
既然说到传播，我们也有必要说说传播的动力来自哪里？
传播的外部动力当然来自宣传和营销活动，包括广告、新闻、产品包装、推广活动等。那传播的内部动力呢？
答案仍然是冲突。
现在人们做营销喜欢“讲故事”和“讲情怀”，因为“故事”和“情怀”中天然带有冲突。
有冲突才能有故事情节的发展，才能更加形象，更加容易记忆，更加容易形成话题，更加容易被传播。
阿里和腾讯是当下体量最大的两个互联网巨头。按说小马哥（马化腾）手握社交媒体，是移动互联时代的绝对流量霸主，其声音应该比马老师（马云）大很多才对。
实际情况却恰恰相反，不管是微信指数还是百度指数，头条的热点还是微博的热点，马老师都比小马哥活跃得多。
相对于小马哥来说，马老师更是一个“有故事的男人”。
从“乡村教师”，到“智斗偷井盖贼”，从“各种求职被拒”到“黄页创业”，从“传销头目”到“励志大师”，从“十八罗汉”到“阿里铁军”，从“给美国提供100个就业机会”到“五新革命”，从“新零售风起云涌”到“教师节宣布急流勇退”，还有孙正义投资阿里、《功守道》电影、跟李一王林的交情、创办湖畔大学等等。马老师的故事起伏跌宕，精彩纷呈，每个故事都有不同的冲突，或出人意料，或扣人心弦。
这些故事几乎包围了我们每一个人，成了阿里这些年在市场披荆斩棘的最大传播动力。
情怀不像故事那样具象，有时间地点人物情节，它是如何打动人的呢？
情怀表达的是一种高尚的价值观、理想或者志趣，我们被打动其实是因为被冲突了：
他明明可以挣很多钱，却选择了一条艰辛的道路；
他明明把产品做成这样就可以赢得市场，却仍然费劲心思打磨；
老苗明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华；
他明明身价过亿，却过着平民生活，把钱都做了慈善；
他虽然状况窘迫，却满怀高昂的斗志和人定胜天的勇气；
全世界都在质疑“红旗可以打多久”，他却坚定而乐观的告诉人们“星星之火可以燎原”
……
有所为有所不为，在别人看似无用的地方做着坚持，在别人难以企及的地方做出取舍，这样的冲突，才是情怀打动人心的地方，也是情怀能够被广泛传播的内在动力。而脱离了冲突，一味的强调自己的高尚光辉，而没有对立面，则让情怀显得虚假，让人觉得虚伪甚至是退避三舍。
本文是冲突系列的第二篇，核心内容是讲述冲突在营销中、在企业经营中的普遍性。
矛盾论认为，矛盾是事物发展的根本动力。而中国传统文化也认为，任何事物都有既对立又统一的两个方面，谓之“阴阳”。
阴阳不断运动变化，相互作用，是一切事物运动变化的根源。古人把这种变化称之为“生化不息”。
《素问》里说： “阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，在变化之父母，生杀之本始，神明之府也。”
意思是说，阴阳这两个相爱相杀的两个事物，是天地变化的根本之道，是一切事物运行的准则。任何事物的变化都是通过阴阳的相互作用形成的。生与死也来自这个根本法则，是一切自然的奥秘所在。
最后总结， “冲突普遍论” 认为：
1、冲突不但是需求更底层的逻辑，而且存在于产品、渠道、品牌、定位、市场细分、消费场景、传播、连接、营销组织等一切营销要素之中。
2、冲突是战略的第一步，冲突即是商业、即是营销、即是品牌、即是模式、即是战略，即是企业的一切活动。
3、冲突是营销发展的根本内在动力。不管是产品创新、需求挖掘、品牌塑造、市场定位、价值链设计，都是因为解决或制造冲突而成立。冲突是产品戏剧性的基础，是传播故事的灵魂，是品牌共鸣的根本着力点。
