青歌赛走出的大牌

　　近年来，荧屏因“比赛”而分外热闹，《中国好声音》去年不但引来全国的关注，还引发了一次又一次争论;《我是歌手》今年不仅牢牢抓住众多歌迷的眼球，而且让观众久久回味……虽然电视荧屏上的各种唱歌选秀类节目层出不穷，但是严肃音乐在中国电视观众心目中仍拥有着难以撼动的地位。正如音乐评论家金兆钧所言：专业归专业，娱乐归娱乐，不要老是混在一起，结果是“两不靠”。

　　严肃音乐何去何从?荧屏赛事形式创新才能火

　　去年，从荷兰引进版权的比赛形式——《中国好声音》火爆了整整一个夏天，开创了电视节目的一个新时代，连国家广电总局都称其为“大型励志音乐评论节目”，用名利双收来形容这档节目并不为过。随后，各式各样的选秀节目在各卫视风起云涌，邀请明星当导师，选手讲述故事，观众眼泪狂飙……一些“草根”歌手或平头百姓，通过选秀节目，一鸣惊人。

　　全国青年歌手电视大奖赛作为我国诞生最早、历时最长的一项本土原创的声乐电视赛事，虽然独占央视的播出平台，但是现如今再也不似昔日“皇帝的女儿不愁嫁”，今年的青歌赛在赛制以及看点等方面颠覆多多，引入明星阵容、变综合素质考核为一分钟的快速问答，视唱练耳也要引入机器人评委……诸多综艺节目的热播要素，在青歌赛中全都找得到。

　　青歌赛是在“与时俱进”吗?回想20多年前，“青歌赛”是何等的火爆，无论美声唱法、民族唱法，还是通俗唱法，只要获得前三名，都是一夜成名，媒体采访、演出邀约随即跟进，而这三种唱法从此也成为演唱方式的基本分类，延续多年。以后，随着节目竞争日益激烈，“青歌赛”也增添了一些新内容以吸引观众，如素质考试、才艺展示、名家点评等，重新刺激了观众的收视欲，还引发了一次次争论。然而时间一久，创新跟不上，比赛的知名度逐渐降低，尤其是那些获奖选手，甚至一等奖选手，大多成了过眼烟云。

　　中国传媒大学教授关玲认为，诸如“青歌赛”这样的严肃音乐比赛，它的产生有特定的历史原因。那个时代，一方面，大批歌手缺乏展示渠道;另一方面，文化生活相对匮乏，电视节目选择较少，而歌唱比赛可以为电视台提供一个拥有高收视率的电视节目，于是，“青歌赛”等严肃音乐比赛应运而生。“如今，中国社会发展迅速，文化变化多端，每隔七八年，中国的电视文艺类型就会发生更迭，出现更新型的节目，所以，‘青歌赛’受到冲击是必然的。”关玲说。

　　与选秀节目有何不同?专业素质高于民间选手

　　青歌赛等严肃音乐比赛与选秀节目的最大不同，是专业与业余之分。虽然青歌赛亦有非职业歌手参赛，但他们的专业素质明显高于选秀歌手。就比赛本身而言，青歌赛是国家级正规的音乐赛事，参赛歌手均通过各地电视台的层层选拔，如过五关斩六将般地杀入决赛，他们专业技巧过硬，在实现自我的同时也推出了一批新歌，如《十五的月亮》、《黄土高坡》、《我们是黄河泰山》、《中华民谣》、《楼兰姑娘》、《开满鲜花的月亮》、《北京的桥》、《懂你》等，曾风靡一时，至今仍是经典之作。可以说，青歌赛已成为中国声乐艺术的向导。

　　而各式各样的选秀节目，则是以大众娱乐为目的。其突出的特点，是在报名时取消了以往各种专业性的条件限制，号称“零门槛”，只设年龄限制，鼓励普通人参与，给每个人一个展示的舞台。其实很多人内心中都对五光十色的娱乐圈充满了向往，而这种选秀节目，就为一些怀揣演艺梦的普通人铺就了一条星光大道。于是人们尤其是青年学生踊跃参与，或一试身手，或成为疯狂“粉丝”。他们中大多数人没有经过专业训练，不懂乐理，只是模仿着唱几首歌。这样的选秀节目主要不是为了选拔人才，而是为了娱乐大众，如走中性路线的“女哥”、男扮女装的“伪娘”等，以赢得较高收视率，其商业目的远远高于艺术本身。因而这种选秀的胜出者，完全无法与青歌赛的优胜者相比。除了早期的“超女”还在圈里发展外，更多的只是热闹一时，无法在声乐艺术的道路上走得更远。

　　很多艺术家都劝诫青年人，不要幻想通过选秀而一夜成名或一夜暴富，词作家宋小明即说：“成功要靠自己去努力争取，毕竟真正的成功还是要用实力来说话的。”

　　如何与选秀节目抗争?“专业归专业娱乐归娱乐”

　　举办比赛是电视台吸引观众的一种方式，开始时还以专业水平为主，随着各类娱乐节目的蜂拥而上，增加更多的娱乐内容成为比赛提高收视率的首选，专业外的表演成分日益增多，直至近些年，收视率激增的选秀节目完全替代了专业性较强的比赛。然而，选秀节目大泛滥也引起了不少负面效应，其中之一就是让荧屏艺术竞赛的专业性不断削弱。

　　一些专家认为，事实上，比赛一旦成为荧屏比赛就不能不纳入大量的娱乐因素，这是电视节目的性质使然。“面对电视机前的观众，比赛顾及大众的欣赏心理和收视习惯、顾及非专业的一面，在情在理，否则，完全可以像中外专业比赛那样，自己关起门来反复演唱几个必选和自选曲目，一轮一轮地淘汰，最后对外公布比赛结果了事，根本用不着采用电视比赛的形式。”中国国际文化交流公司总经理江凌说。

　　正因为荧屏赛事的娱乐因素，所以，形式不断创新才能吸引观众，才能火爆，一旦形式停止创新，收视率也就走下坡路了。这似乎已经成为荧屏赛事的一条规律。

　　不过，音乐评论家金兆钧则认为，专业归专业，娱乐归娱乐，不要老是混在一起，结果是“两不靠”。今后，像“青歌赛”这样的比赛，主要目的是推出专业人才，不应该和那些纯粹的娱乐节目去比拼收视率，也不要与过去辉煌的时候去比，时代不同了，电视的收视心理和审美情趣都发生了变化。“‘中国好声音’是大投入大制作，请的乐队、音响师、录音师都是国内顶级的，在舞台和音响上都做到了相对完美的呈现，‘青歌赛’做市场、做娱乐未必做得过这些节目，所以，还不如干脆就将专业性做到极致。选手一旦被专业团体和专业院校认可，照样有出路。”金兆钧还举例说，娱乐性节目培养的是流行歌手，很多歌手能逼真地翻唱其他歌手的作品，但原创力却不足。“娱乐性歌唱比赛并不承担培养原创的责任，但是在‘青歌赛’的评选中就会有意鼓励原创性的歌手，而非卡拉OK型的选手。从这一点来说，‘青歌赛’还承担了完善音乐产业链条、指引专业导向的作用。”关玲也认为，“青歌赛”的选拔方式类似于“考试”，比赛的定位是艺术高端，代表的是精英文化，与其他娱乐性比赛不能用同一标准衡量，其受众也不同。

　　“青歌赛”走向阳春白雪，这并没有什么不对，因为这是国家级的选拔比赛，有存在的价值和必要性，作为一档定位高端的电视节目，“青歌赛”也不能要求人人喜欢，更重要的是明确定位，维持品牌。关玲认为，“如今的考评体系导致了电视台各频道的发展趋于同质化，因此，更不能纯粹以收视率衡量节目成败。“青歌赛”与娱乐性比赛应当各自在不同定位下履行各自的职能，错位发展才是节目健康生存的表现。

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　　行家教你欣赏严肃音乐

　　如何欣赏严肃音乐比赛歌手的演唱?有些观众觉得有的歌手唱得挺不错的，可是评委却打了低分，有的歌手唱的歌曲并不怎么好听，还听不大懂，为什么评委却给高分呢?

　　南京艺术学院声乐教授顾雪珍介绍，欣赏歌唱艺术，除了音准、节奏、情感表达等基本要素外，还特别强调声音的美学，这常常是普通观众忽视的一点，而专家会更容易捕捉到其中的美。最典型的是美声唱法，选手大多演唱外国歌曲，观众普遍反映听不懂，这个时候运用声音美学，就可以帮助观众欣赏其中的美。比如男中音在声乐上被称为“父亲”，其声音美在浑厚有力和宽广气势;男高音是“青年人”的声音，浪漫抒情，激越嘹亮，有着金属般的质地;女中音是母亲般的声音，同样浑厚宽广圆润;女高音又分为抒情女高音和花腔女高音，温柔华丽灵动。民族唱法比较接近于中国人的审美习惯，起源于中国民歌、戏曲、曲艺，加上近几十年来音乐学院的科学训练，形成了中国人特有的音色，民族唱法中很少有女中音和男中音，以高音为主，女声特征主要是甜、嗲、美，男声高亢有力之中不乏抒情。

　　流行唱法相对更加自由，曾担任多届青歌赛评委、著名作曲家付林强调，欣赏这一唱法主要有3点，一是声态，即声音状态，流行歌手的声态讲究自然、本真，即保持自我特色，不要用训练强行改变太多;二是演唱能力，和其他唱法一样，流行唱法一样在技术上如气息等方面要有保障，但不要一味以高音或音域宽广来衡量;三是风格，能在流行乐坛占有一席之地的歌手都有自己独特的风格，可见风格对于流行歌手的重要性。