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大叔的创意插画火遍全球,内心OS却是:玩创意真的很痛苦!    

  给你一个墨水瓶

  

大叔的创意插画火遍全球,内心OS却是:玩创意真的很痛苦!

  或者是几根香蕉

  

大叔的创意插画火遍全球,内心OS却是:玩创意真的很痛苦!

  或者是一根榔头

  能画出什么样的作品呢?

  

大叔的创意插画火遍全球,内心OS却是:玩创意真的很痛苦!

  对于资深插画师

  克里斯托夫·尼曼来说

  一切都不是什么问题

  在他的系列作品《周日速写》中

  墨水瓶化身照相机

  “我看到你了”

  

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  两根香蕉化身赛马

  矫健结实的马臀

  

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  榔头的锤头仿佛要飞出画面

  变成足球运动员的临门一脚

  

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  还有手机变身小冰箱

  

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  滴管构成了鸟的头部

  

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  盐罐化身丸子头

  

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  剪刀小姐的性感双腿

  

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  另一张纸片变成掀开的脚垫

  趁没人看见把污迹统统藏起来

  

大叔的创意插画火遍全球,内心OS却是:玩创意真的很痛苦!

  倒置的喷水壶喷头变成犀牛的头部

  

大叔的创意插画火遍全球,内心OS却是:玩创意真的很痛苦!

  这些充满奇思妙想的插画的作者就是德国插画师克里斯托夫·尼曼(Christoph Niemann)。

  

  克里斯托夫·尼曼

  Christoph Niemann

  插画家、平面设计师、作家

  作品频频出现在《纽约客》《大西洋月刊》

  《纽约时报》杂志和《美国插画》的封面上

  获得过AIGA、艺术指导俱乐部

  美国插画协会所颁发的奖项

  2010年入选艺术指导俱乐部名人堂

  美国网飞出品高分纪录片

  《抽象:设计的艺术》第一集主角

  

  克里斯托夫·尼曼(Christoph Niemann)

  1970年尼曼出生于德国的威布林根,从小就热爱绘画的他长大后就读于斯图加特州立美术学院,他的老师中有一位德国插画届名人——德国著名插画师海兹·艾德曼(代表作品有披头士乐队电影《黄色潜水艇》的海报)。

  当尼曼刚刚进入斯图加特国立美术学院求学时,他所憧憬的绘画还是超写实风格。这个时候的尼曼画功已经非常了得。

  

  尼曼学生时代的作品

  但是当时的尼曼是设计专业的学生,他当时的老师之一海兹·艾德曼是一位非常严肃的老师,用尼曼的话来说:”非常难对付“,他现在想起这位老师还心有余悸。

  

  这位老师认为尼曼把精力花费在写实画上是没有意义的,基本功好训练,重要的是创意,所以给尼曼安排了大量的联想练习。

  

  一个形状,不断排列组合,不断地延申各种变化。在尼曼画的几百张练习中,可能只有一两张会获得老师的称赞。

  

  这位老师称赞人的方式也与众不同,“好吧,这个还真没什么问题了”,已经是最高评价了。

  

  大学毕业以后,1997年尼曼怀着憧憬移居纽约。进入了大名鼎鼎的《纽约客》杂志社,成为了著名设计师薛博兰(Paula Scher)(时任《纽约客》杂志艺术总监)手下的一名实习生。

  在实习时期,尼曼就开始显示出自己的才华。外表看起来,尼曼谦逊、高大、瘦削、戴眼镜、还有奇怪的口音,活脱脱一副书呆子形象,但是他的脑袋里总是充满了奇思妙想,他对图形的理解和阐释能力让人惊讶。

  他当时的同事史蒂文·海勒(《纽约时报》艺术总监、纽约视觉艺术学院(SVA)教授,多家知名杂志特约编辑)对他的评价非常高:“尼曼是一个名副其实的插画超人,总是能够超越自身界限、超越陈词滥调。“

  

  工作中的尼曼

  在此后的时间里,尼曼不断接到新的工作、为某个出版物或是艺术总监创作,同时他的能力也以指数级飞速增长。他的名气也越来越大,不光是《纽约客》,越来越多的杂志开始和他合作,但是和他合作时间最长的杂志还是《纽约客》,而他也有幸成为《纽约客》第一个AR封面的设计师。

  尼曼为《纽约客》线上杂志设计的AR封面,设计并不复杂,但充满人情味,显示出尼曼对生活的思考。

  

  在纽约生活意味着很多机会,但是越来越大的工作压力使尼曼感到焦虑,创作一度陷入停滞。在纽约工作了11年后,2008年尼曼与妻子带着孩子们回到德国柏林定居。柏林是一座非常有艺术氛围的城市,但是生活节奏比要纽约慢许多。

  尼曼成为了一名自由插画师,但是他的生活依旧很规律,严格遵循着朝九晚六的作息,每天早上九点准时到工作室,坐在桌子前开始头脑风暴。

  

  在所有人的印象中,尼曼总是有源源不绝的创意,或是让人忍俊不禁,或者让人拍案叫绝,或是让人眼前一亮。

  

  但是对尼曼来说,创意的诞生,从来就不是一件浪漫的事。看上去轻松的画面背后,是漫长的痛苦思索。

  

  他的作品看上去总是简单又有趣,他曾经把生活中的物品赋予生命。

  能把袜子画成霸王龙

  

  把叉子画成长颈鹿

  

  他创作的反战系列小动画

  诙谐幽默又不失荒诞

  

  他给谷歌设计过动态图标

  

  给小熊软糖做过广告

  

  他还把自己的形象

  画到打哈欠的北极熊背上

  

  但是每当他坐在自己的工作台前,在落笔之前很长的一段时间里,他的大脑都是空白的。盯着一张白纸冥思苦想,等待灵光一现。

  

  创意不是凭空出现的小怪兽,而是当你把生活中熟悉的事物,打碎成一片片基本的图形元素时,自然组合成的结果。他大学导师海兹·艾德曼让尼曼做过的大量训练,为他积累了足够的经验。

  尼曼解释道,“我并没有一个创意库,我只有一个图像库。我一遍遍来回翻检这些图像,试图从中寻找到令人意外的联结,直到某个创意自己成形。而我的挑战就是不断扩充这个图像库,因为这个世界无论是视觉上还是文化上总是处于变化之中。”

  此时他的脑海里可能有千百个想法划过,这些想法就象是一棵有很多枝桠的树,但是尼曼需要的枝桠可能只有一两个,这个时候就必须把其他的枝桠砍掉。

  

  直到抓住那一瞬间的灵光,然后一挥而就。

  

  到了晚上六点准时下班,剩下的时间都属于他自己。有时候放轻松能带来更多的创造力,这也是他移居柏林的原因。

  

  下班后在蜗在老唱片中怡然自得的尼曼

  在此期间,尼曼和《纽约客》依旧在合作。《纽约客》给尼曼的交稿期限一般是两周,但是尼曼知道,按时完成是不可能的事,这也给了他很大的压力。

  

  所以需要进行一些自由创作,换换思路,做一些新的尝试,这也是《周末速写》系列的由来。

  

  但是,总会有想不出创意的时候,这种时候又该怎么办呢?

  

  尼曼有自己的一套理论:这时就要看看自己的存款,够不够六个月的开支。

  

  够用的话,适当推掉一些工作。给自己一点时间,放松自己。

  

  有时候则需要换换观察事物的角度。“也许一位艺术家最重要的技能是共情。你需要技艺,需要创意去创造出这样的作品。之后你需要退一步,从观众的角度去审视你的作品。”

  

  尽管已经是很成功的插画师,能够跟《纽约客》长期合作,《周末速写》在网络上大受欢迎,举办过自己的展览,

  

  还上过TED演讲,

  

  克里斯托夫·尼曼依然会怀疑自己,因为灵感而感到惶恐不安,灵感是他的朋友,也是他的敌人。他不断尝试新的方法,新的风格,新的技术。

  

  不断地突破自己,像一条逆游的鱼。

  

  画家查克·克劳斯说:“灵感是业余者的专属,我们专业人士只要在早上打卡上班即可。”这种不安迫使尼曼坐下来思考,有时会很轻松,有时很痛苦,但是只要他坐下来,不论或早或晚,灵感总会到来。

  

  寻找灵感不是偷懒的借口,没有创意也不是甘于平庸的理由。当你静下心坐在桌前的时候,一张纸也可以有神奇的力量。


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