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日本新生代顶级设计师佐藤大作品欣赏     

日本新生代顶级设计师佐藤大作品欣赏



  佐藤大(Oki Sato)
  
  设计师、设计工作室nendo创始人。1977年出生于加拿大,2000年以第一名的成绩毕业于早稻田大学理工系建筑专业,2002年在早稻田大学研究生院完成硕士课程,同年成立设计工作室nendo。2006年,他被Newsweek杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。2007年,其执掌的nendo被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。曾获得米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。2012年起担任早稻田外聘讲师。



  为Phillips de Pury 拍卖行设计的“Thin Black Lines Chair”。整张椅子完全由一根根黑色平行的直线弯曲排列而成,立体化之后,让人傻傻分不清到底是二次元的东西还是三次元的。



  伊势丹“pyggy-bank”将小猪存钱罐的起源——“陶制的瓶子”“猪的鼻子”“投入口”三个要素进行了完美的融合。



  “Karaoke-tub”。将KTV的房间设计成浴室造型,让人有一种一边洗澡一边放声歌唱的舒适感。



  KDDI“socket deer”。运用都能贴在墙上这一点,创造出的“混搭设计”。
  
  KOKUYO家居的Brackets。一款使用者能自由组合配件,按需分割空间的家具。









  By|n“clinkclip”。将本来乱七八糟的曲别针扣成一个圆圈,使用的时候再按需自取。



  日本星巴克的“mug americano”“Mug carame macchiato”“mug latte”。在杯底印有咖啡的图案,当洗完之后倒着放时看起来就像盛满了咖啡一样。



  Roote“roopupper”。将手提袋和木偶巧妙融合。



  Camper纽约店。大约有1800双鞋子被摆放在了墙壁上。



  Sogo & Seibu的项目,By|n的直尺“contrast ruler”。放在浅色背景上的时候看不到白色部分的刻度,放在深色背景上看不到黑色部分的刻度。无论在什么背景色上都能看得一目了然。
  
  作为三宅一生代表作的褶皱服饰Pleats Please Issey Miyake,并不是直接用已经带有褶皱的布料制作而成的,而是设计师先计算好某件衣服会有多少褶皱,然后将裁好的布料做出基本造型,再用一种专门制造褶皱的机器加热,将褶皱固定下来,这种褶皱加工器会用到大量的褶皱纸,并且这种用完的褶皱纸都是直接被扔掉的。当时,三宅一生对佐藤提出了一个问题,“能不能用这种一次性的褶皱纸做些什么呢?”。
  
  当时,佐藤提出的方案是,将很多用过的褶皱纸加工成筒状纸卷,然后剪开一个口,让它变成一把椅子。做出来的成品就像将一颗白菜直接放在桌子上,什么也不做,它自己就站稳了。









  “cabbage chair”。一款最终造型完全交给用户自己决定的舒适的椅子。目前收藏于纽约现代美术馆。



  东京格列佛漫游咖啡馆。打破了婴儿的体型和沙发尺码的平衡,反而创造出趣味十足的感觉。值得一提的是,设计时很大一部分预算都花在了沙发上。



  KME以铜为材料的家具“mist”。特意展示了一部分原材料。



  +d在售的“talking”——装酱油、盐和胡椒粉的佐料瓶。出口分别以“酱油”“盐”“胡椒粉”三个单词的第一个假名为原型设计而成。有一种仿佛容器在说话的“违和感”。



  By|n 牌“立体橡皮筋”(cubic rubber band)。三维的立方体橡皮筋,仿佛是橡皮筋将纸卷成了筒状。打破了橡皮圈必须是一个二维的圈的概念。



  “Coca-Cola Bottleware”餐具系列。不用可口可乐代表性的商标和符号,而利用每一个喝过可口可乐的人都熟悉的“瓶子记忆”设计而成。



  +d发售的纸抽“kazan”。不是将盒子设计得很精美,而是直接不要盒子的“减法式”设计。
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