从购买磁带到专辑一张不漏，再到不远千里听一场演唱会。不管过去还是现在，我都是周杰伦的死忠粉。
在“杰迷”的社交圈中，周杰伦的名字就像一种沟通的暗号，它代表着“同类”的身份符号 ---我们都是与“经典”共同成长的那一代，提起他，好感度就会莫名+1。
而甜蜜、清新的“周氏情歌”放在哪个时代都不过时，特别是，当它与一代人的青春步调一致时，这种感受会随着回忆的唤醒，又变得温情起来。
知乎上，有网友说：
“能想起的是，初二时候有人告诉我说她听不了星晴，手牵手一步两步望着天。后来听着听着变成了，安静，黑色毛衣，搁浅，后来变成《彩虹》”“歌词藏着故事直到后来我忘了听歌的时候回忆故事只剩下听歌当时的某种心情”不仅是因为音乐而共鸣，也因时代而共情，这是一种只有“杰迷”才懂的默契，毕竟并不是所有的大众流行都可以成为经典。那么，问题来了。我们该如何利用周杰伦这个经典符号，来一场老少皆宜的营销？前段时间，天与空X不是美术馆在上海地铁，为我们提供了一个神奇共情场，为奥利奥搭建了一个线下艺术装置，既满足了“杰迷”的默契，也让路过的老老少少多多少少被“奥利奥”的玩心与情怀打动。这场名为“无与伦比”的艺术展，是天与空联动不是美术馆的5位艺术家，25天专注创作的结果。用50000块真实的奥利奥饼干，精细复刻出“杰迷”20年的青春记忆，将周杰伦的经典记忆“甜蜜”再现。4张周杰伦专辑封面是最能代表周杰伦“经典”形象的元素，艺术家们坚持使用真实的奥利奥饼干进行制作，小到一块饼干上的图案文字，大到整墙饼干的画面还原度，都饱含着艺术家们满满的匠心。 “杰迷”对周杰伦所有的细节记忆都被考虑在内，比如除了音乐外，他涉猎篮球运动、魔术表演、时尚潮牌等兴趣元素，都通过周杰伦小剧场、趣味ICON以及歌词梗等，全部用奥利奥饼干一一体现。对“杰迷“而言，这些小细节不仅体现出“提醒”的作用，也真正实现了“圈粉”。在兴趣为王的时代，这是触达、沟通年轻消费者的有效武器。换句话说，当消费者与周杰伦同框时，实际上也是与情感、理想、生活、兴趣爱好等一切精神需求同框，这是一种复杂的情感因素。而消费者在地铁大流量，小空间的环境中，能够深刻感受到复刻经典主题所释放的情感力。其实，在奥利奥100周年的时候，40名员工便用18000块奥利奥拼出了 Oreo 100 的图案，创下了世界纪录。此次，在上海地铁展示的奥利奥拼图，可能打破这个记录。而相较于此前，奥利奥与HBO用3000块饼干拼出权利与游戏的动画。这一场活动的执行难度更大，也更有想象力。四个互动橱窗中，结合了魔术、视觉、声音、知识检测四种创意，路人&粉丝不仅作为艺术展的参观者，而且还作为互动者，参与进这场“玩心”创造的过程，充分发挥了装置艺术的互动性和参与感。其实，虽然玩心是奥利奥的品牌DNA，有关“玩心”和创造是近几年奥利奥的一直强调的创意方向，但奥利奥并不是一开始就扮演这个角色。从早期的广告语“童真时刻齐分享”“放飞童真一起飞”“扭开亲子一刻“的早期广告到我们耳熟能详的“舔一舔扭一扭泡一泡”口号诞生，奥利奥一直聚焦于亲子关系，场景也限制在居家环境。转折点出现在电商和移动互联网的爆发，奥利奥开始尝试扮演新角色。最有代表性的案例是2017年，奥利奥推出了一项口味创意大赛，鼓励粉丝们在社交网络上大开脑洞，发布自己的口味创意。以及在后续又推出制作了奥利奥音乐盒子、奥利奥黑科技DJ台等互动性极强的营销活动。如今这次现场装置艺术活动，通过对周杰伦经典的挖掘以及奥利奥新角色的理解，让奥利奥从互动装置到现场互动艺术装置转变，从线上到线下扩大奥利奥的场景渗透，具有不同的意义。这次地铁艺术是一场高级审美的沟通，潮流的展现，也是玩心和创造力的结合。奥利奥用“经典”做的一场跨越时间与空间的文化沟通。 比如，当我们提起周星驰，这个与周杰伦同时代的明星时，一位00后回答到。“我喜欢周星驰…但我的大部分同学压根没看过大话西游，只知道有个叫周星驰的老头有这么一部电影。它到底还是上世纪的东西，再经典，也是属于你们70,80,90后的经典，就像金庸古龙的小说一样。”90后的大众偶像是周杰伦，然而，当时最酷的姑娘只会迷张国荣。当大部分Z世代喜欢TFboy时，周杰伦又成为了小部分95、00后的潮流文化符号了。这就是奥利奥选择周杰伦的背后逻辑和洞察。“经典”始终是小部分人追求的潮流，品牌广告目的是引领潮流而不是迎合观众。而广告形式经历多轮变换后，它强调的情绪共鸣和品牌角色理念，与人们的艺术追求不知不觉中融为一体。依我所见，从视觉艺术到多觉艺术，再到线下装置。这次无与伦比艺术展，不仅将奥利奥带入了一个“玩”的高度，也真正满足了消费者日益增加的精神文化需求。
