我们之前分享过华为为新品海外发布会，公布的三支广告片很是惊艳(忘记了的小伙伴戳这里回看叭?华为新广告太大大大大大大大大大大大大大大大大了)。
那么，为它半个月后国内的首次亮相，华为又准备了什么大动作呢?
唔......一部小动画片?
这支1分多钟的广告，2500余张静态图，耗时200小时，华为究竟拍了什么?
圈佬的解读是：
一部国风为皮的定格动画;
一部童心为骨的幽默寓言;
01
一部国风为皮的定格动画
嗯，知道你想省流量，圈佬给你讲讲故事情节好了：
从前，有三位习武之人，为分出高下，相约比武。
三人戴上面具，盲中出手。
武僧遇见执鞭人，觉得这鞭疲软无力;
执鞭人遇见道士，觉得道士的扇毫无章法;
道士遇见武僧，觉得武僧的棍实属瞎抡。
三人都觉得占了上风。
摘下面具才惊觉不对。
这时天已渐亮，一群大象朝着日出，渐行渐远。
世人渺小，莫说大象。
新锐导演麦子执导的这支定格动画，仅从画面与色调来看，就充满着国风韵味。其实点开之前，圈佬有过这样的疑问：这会是一支披着国风外衣的硬核广告吗?
还好看完，从头到尾没出现过产品植入的痕迹(圈佬默默移开了放在返回键上的手)，可以放心食用。
说到国风，我们总会想起频频出手的故宫文创。虽然日常引发极高关注度，但不少产品的争议度总与热度成正比。比如与ICY品牌合作的“故宫吉服”?
说实话，圈佬是真心觉得好看(很多人吐槽设计怪异，但我就是喜欢欸~)。但作为一个以600年历史遗迹为依托的文创大IP，仅把中国书画元素印在衣服上就宣称国风，这种结合怎么看都过于肤浅和表面。
相比之下，《大象》不论作为一支偏艺术的广告片，还是偏广告的艺术片，在文化内涵的挖掘上都做得很好，甚至国风外衣下还藏着中国人才懂的文化梗：
盲打情节脱胎于传统寓言《盲人摸象》;
打斗动作与BGM致敬国粹京剧《三岔口》;
结尾与立意取自《道德经》“大音希声，大象无形”。
说它是部“国风为皮”的定格动画，其实有些委屈了，它对传统文化的理解，有血有肉。
02
一部童心为骨的幽默寓言
2018沙雕文化元年的风潮来临，令2019年广告界也刮起了铺天盖地的“沙雕龙卷风”：
开年有咆哮体持续洗脑的伯爵旅拍、BOSS直聘?
后来出现了开豪车送景(田)甜的神仙创意?
再到天猫毫无逻辑的硬广《硬要在一起》?
(内有视频?文案入门指南：甲方的瓜，怎么夸?)
一茬接一茬，以致圈佬总在感慨：沙雕年年有，今年特别多。
但盛行总有其存在依据，沙雕广告最大的竞争力是幽默。无厘头的设定像雷人的冷笑话、意料之外的反转仿写颇具内涵的黑色幽默，被996逼到绝境的当代年轻人乐于用沙雕解构主流。
沙雕文化的另一特点是简单。娱乐至死的年代，严肃太难，但简单的幽默总能让人放下介怀。
而当幽默叠加简单，我们最常想起的一个词是——童心。
今天这支广告片，圈佬墙裂推荐你点开听一听，古老的中国风故事由奶声奶气的童音讲来，充满别样的悠远意境，像回到了小时候听故事磁带的时光(不会告诉你圈佬已被萌化了)。
而故事结局的反转，则充满了幽默意味：鞭太软?扇乱挥?棍瞎抡?嘁~不过是大象的尾巴、耳朵、鼻子啦!
用最简单的快乐，传递大音希声的深邃思考，最是有风骨黑色幽默。
03
2500余张静态照片，200小时的制作过程，拍支不营销的定格动画，华为图什么?
叶茂中说，好的广告在于简单粗暴，一招致命，所以他为马蜂窝创作的广告是个好广告。
红制作认为创意的本质在于抢流量，所以给咆哮体广告打出200分的高分。
艺术性与商业性似乎成了一道单选题。按照这个逻辑，华为这支《大象》耗时耗力，却没植入什么品牌信息，只在片尾处出现一句“用华为P30拍摄”，当属失败广告案例了。
事实上，平衡二者的关键点并不在于如何调和矛盾，而在于品牌所处阶段。
品牌战前期是注意力的争夺，以重复记忆的方式使目标受众迅速产生品牌认知，无疑是最事半功倍的选择。能同时兼具艺术与商业当然最好，但预算有限的状况下，能把1块钱花出5块钱的效果，就是商业价值上的好广告。
比如，伯爵旅拍。你厌恶它，但你总归记住了它。
(红制作创始人“我为什么给‘咆哮体’广告打200分?”主题演讲配图)
当而品牌号召力已经具备，直接营销效果就不那么重要了，长期而有价值的品牌主张传递，才是维持品牌良好发展的必经之路。品牌不再只关心自己的粮食和蔬菜，它需要拉近与用户的距离，关心国家大事、人类命运，做一个会思考的意见领袖。
比如，主张“think different”的苹果。
而华为这支《大象》，通过手机拍摄动画的全新创作表达，践行自身对“未来影像”这一品牌主张的理解。所谓未来影像，即人人的都是创作者的，技术更新旨在实现自由表达。
结尾“世人渺小，莫说大象”一句，从品牌角度来说，何尝不能理解为华为在宣扬自身“心怀大象”的品牌自信?
说了这么多，其实圈佬就想说：
这支动画我很喜欢!
墙裂推荐给你!
那么，你对它有什么看法呢?
我们留言区聊~
