好多人都说香港是文化沙漠，近几年甚至有“this city is dying”一说。
但事实上，香港从来都不乏优秀的创作人才，在流行文化方面，我们在8、90年代更曾经一度影响着整个华文市场。或许文化、艺术、设计、创意，之于这个城市来说，并不是赚到最多钱的行业，但在生活质量、精神修为、滋养心灵等层面，确是不可或缺的媒介。所以，作为一本以香港为基地的文化杂志，《号外》一直肩负起推广本地文化艺术的使命，并让新一代的年轻创作人可以通过杂志来实验自己、发挥自己。
这一次，我们便邀请了超过50位新一代的香港制作人，以《号外》之名，创作出他们心目中的理想杂志封面形态。
(编者注：此篇为上篇)
1.
制作人：梁展邦 MICHAELLEUNG | 设计师，创作者
作品概念：都市生活叫人窒息，假如能学会为小事而感恩，日子也许会变快乐一点。简单如两双筷子，一支笔，象征有人每天伴我进餐，专心投入创作。这样已经是最美好的生活。
2.
制作人： 陈凯纳 | 设计师
作品概念：“只有用心灵才能看得清事物本质，真正重要的东西是肉眼无法看见的。”——小王子。作品主题为《imagining design》，一般被人主要到的蟾片，都是其完成品。当中看不见而又重要的，是制作时用的道具。制作陶瓷、塑胶和金属等产品都会用道具来塑造不同形状，继而量产。经典如CHARLES AND RAYEAMES设计的模型木椅，以至细小如蛋糕这种平民食品。这些“美”不只是来自用得到的产品和吃得到的视频。模具本身，美在其功能性。懂得欣赏它，会带来无限想象。
3.
制作人：伍广图 | 创作总监
作品概念：Don’t blindly follow，这话没有既定的诠释，亦不是一个宣言，但对于平面设计师或是一本文化杂志来说，可以视为一种提醒——作为透过媒介传送讯息的内容创建者，要保持一份自觉，面对市场、权利、政治，也应坚持创作的初心，不盲从。做有意思的事，比说政治正确的话，更见有路可行。如圣经《马太福音15:14》所说的“任凭他们罢!他们是瞎眼领路的;若是瞎子领瞎子，两个人都要掉坑里。”
4.
制作人：张少宝 | 设计师
作品概念：封面主题是【纸媒的未来】。纸媒的经营日益艰难，作品基于一个对【未来】的奇想及实验：若未来纸媒数位化已成大趋势，《号外》封面会以一个怎样的方式再呈现?读者或许不是购买一本厚厚的杂志，而是购买一个印有QR CODE的封面?读者会有更有趣的阅读或视觉体验吗?若纸张不再成为唯一的载体，文字还会从哪里出现?将来会真的有人发明“记忆面包”的食物，让我们连看也不用看，脑袋中自动浮现画面和资讯吗?
5.
制作人： KENJI WONG | 年轮事务所 创意总监
九龙城是一个本人自小就经常出现的地方，城寨、超现实的飞机降落画面，都是世界独有的，而作为最后一代殖民地成长的香港人，实有太多历史不能轻易删除，同时亦要面对不能轻易改变的未来，因为作为设计师或艺术家，希望坦诚地以自身成长的地方为题材，继续创作，希望以创作令我们成长的地方更有价值。
6.
制作人：刘建熙 KIN-HEI | 设计总监
作品概念：未来的视觉语言，制成未来的代言人作封面人物。没有统一的标准、一致的看法，所有的好与坏，真与假、美与丑的界限变得模糊，所有的事就由MEME 作交代和解决。
7.
制作人：VITA MAK | 设计师
作品概念：GRAPHIC和LIVING在城市里当然密不可分，几乎每一个生活细节中都有图像，所以其实我们一直都被它们影响着，如果我可以为其中一期《号外》定下主题，那希望是 GRAPHIC和LIVING ，书中可以谈谈我们身边除一众平面设计师外，更可以借此邀请大家想想如将来怎样应用平面图像生活得更好。封面设计上我希望保持简单，北京的格线是设计师常用的，虽然我们应用的东西五花八门，但对我来说很多时候我的设计就建基于一些格线上，所以格线就有如平面设计的起步点。标题上我用了一款几何图形为基础的字体在GRAPHIC上，和亲自手绘截然不同风格的字体做成的LIVING，简单直接地显示这是个二合为一的主题。
8.
制作人： 许瀚文 字体设计师
作品概念：从现有、到这个无人想过的新转变，一笔一笔的，一般人不细看大概不会察觉当中的转变。就像岁月飞逝，今年的《号外》，固然还是那天的《号外》。但是不细看不回顾，大概不易发现回头已是百年身。从沉厚到浅淡的灰度转变，暗示的并不是老去的《号外》——我看到的，是更精辟更洗练的《号外》。500期的岁月，一切尽在不言中。
9.
制作人： 皇嘉逊 平面设计师
作品概念：可能性是不确定的、透明的、近乎不存在的;可能性教你摆脱惯性，奔向未知的好坏;在这个时代我们还可以找到城市的可能性、未来的可能性吗?
10.
制作人：何佩珊 | 平面设计师
作品概念：现在，过去未来。Past presents future.
11.
(制作人：暂缺 )
12.
(制作人：暂缺)
13.
(制作人：暂缺)
14.
(制作人：暂缺)
15.
制作人：殷家栋 艺术家
作品概念：站着、看着，时代的改变。玻璃帷幕、水泥高墙，奋斗与承诺，开始、结束，城市的记忆。
16.
制作人：RIYO CHAN 品牌创办人
作品概念：《号外》触及的议题多是城市、设计与生活，因此我选择在城市之上着墨。这幅图是来自我去年的微型装置作品《NOWHERE BETTER.NOWHERE WORSE》的其中一个场景，可见城市在逐寸消失，而人们正在城与城之间流动，未能觅得安居之所。今日又再翻看COEN DROTHERS的《NO COUNTRY FOR OLD MEN》，有感时代变，人们被迫注视着新旧规矩、体制的对立与冲突，欲未为意社会上不少价值正在无声消逝;每个城市都有自身要面对的问题，假如人人只顾逃逸，而不去关心社会，只会永远停留在流动的轮回之中，或迷失。
17.
制作人：XCEED 新媒体艺术团队
作品概念：COLLAR x是一个疑似声音导览的穿戴式装置，给予穿戴者一个崭新的空间置入体验。穿戴上 COLLAR X 于脖子后，穿戴者一旦接近艺术品，COLLAR 就会提供信息，但信息却是迫使穿戴者遵循指定的路线及在路线和指定的时间内完成观赏。此项目是在警示现今的手提电话装置，让使用者受到监控的状况，并质疑只为求功能上的便捷，而放弃个人自由和隐私的矛盾价值观。
18.
制作人：李香兰 | 艺术家
作品概念：入行十年，发觉社会上越来愈多机构以艺术之名招摇撞骗，就似一个大毒瘤，榨取创作者心血，令他们变成过街老鼠般不见天日，其实艺术家最单纯的愿望，就只是做好自己的创作。同样的，人人都说纸媒已步入夕阳，无利可图，经营者不去开拓更多收入源头，只顾从文化工作者身上无限地榨取，这只会将整个行业导向凋谢。也许是时候，大家要认真看待艺术家及文化工作者待遇的问题。
19.
制作人：ONION PETERMAN 版画家、插画家
作品概念：路过村子的游乐场，发现居民在那里各自占据一片小天地：各式花布棉被、孩子的衣服、果皮、床垫聚集在一起，共同享受午后日照的时光。这寻常不起眼的生活痕迹，假如能驻足细心欣赏，也是一道好看的城市风景。
20.
制作人：徐启轩 | 水泥艺术家，MR.HAMMERS 创办人
作品概念：繁茂之争，空间止步，情在动摇，风吹雨打，仍然扎根，意志自强，留港拼搏。
21.
制作人：邓启耀 艺术家
作品概念：“听说有一朵花疯了因为先懂得了凋落的痛，夜以继日承受着整个春天的记忆，盛开到最后就是毁减无药可医”《花疯》/夏宇
22.
制作人：卢乐谦 艺术家
作品概念：一本杂志要走过500期实在并不容易，尤其在现今这个科技时代。作品希望透过以MIND MAP的方法去肯定《号外》在过去建立“卡士”，更加重要是透过思考及辩证去思考这种媒体在日后发展的方向及态度。而这种思考可以是参与式的，法则问题与大众共同找出答案，建立一个更加能够回应时代的媒体平台。
23.
制作人：江记 漫画家及动画导演
作品概念： “离骚幻觉”——打破古今界限，让想象于时间轴任意飞驰。这是除了是我创作离骚幻觉的想法，也是我觉得《号外》一直以来的风格，可以打破不同的边界。
24.
制作人：杜翰炀 | 插画师、平面设计师
作品概念：不记得什么是偶开始，很多事情变得好快，每个人都要面对和学习转型，不能再靠一招半式打天下。任何想法和方法都存在某种可能性，不能单凭经验做出否定。不过，无论世界变成什么样子，那种“个个都是这样，我偏不想这样”的态度依然重要，并适用于任何年代。
25.
制作人：LUP 插画师
作品概念：早前有幸参与过关于香港店铺猫的专题后，有感香港是在没太多实体杂志关心本地动物，如果给我做一期封面，我会希望用上和我们一起居住在这城市但生存空间不断被收窄又容易被忽略的野生及流浪动物。大概当我们增加对它们的认识后，对它们“不小心”走入社区也会宽容一点。
26.
制作人：黑山 艺术家
作品概念：封面里画了野猪、蝙蝠、箭猪，这些都是会在香港触摸的野生动物。我会想做一个有关介绍香港野生动物的主题，让大家了解多些香港自然生态。
27.
制作人：PEN SO| 插画师
作品概念：作品主题为《树人。“十年树木，百年树人”，栽种树木需要十年岁月，培养成为一个有素质的人需要更长时间，也可能是一个人生课题。漫长岁月的累积当然要打好根基，如果是栽种就要有好的土壤，才能吸收周围环境的精华，成为一颗充满气息的树。祝《号外》杂志继续培养一个充满文化气息的土壤让大家成长。
28.
制作人：含蓄 | 艺术家/插画师/绘本作家/建筑设计师/无业人……
作品概念：LET’s STAY WEIRD STAY DIFFERENT.
