不得不承认一件事，在过去十年的时间，广告界甚至比过去100年产生的变化都巨大。

　　也只有在移动互联网如飓风一样席卷传媒世界的时候，中国的小型创意者才开始崭露头角，与中国的互联网企业一样，开始在世界上呈现自己的声音。

　　老金的环时用了五年的时间，成为中国创意界的一面旗帜;四个一的天与空，包括W，小塞的有门，都在这股浪潮中迅速崛起，甚至在某种程度上，逼得奥美合一，让巨无霸广告公司在移动互联网的泳池中显得有点如大象一般笨拙。

　　广告界发生了巨大的变化，有三个非常显著的特点。

　　边界开始模糊。

　　其一的模糊化，是传统和social的界限开始模糊。

　　在多公司细分服务一个品牌的过程中，传统公司经常会发现，social越权提出了更让客户惊奇的品牌主张，而他们对social却毫无建树。

　　其二是创意边界的模糊化，不再是过去的流水线作业，而是集合各种优势兵种，一起打同一场战争。媒介人员、创意人员、客户人员、活动人员，大家一起来为同一个目标服务，一起做创意，让每一个点都有360度的呈现。

　　比如环时去年服务的猫途鹰，不只是牛逼的请到了日本的孤独美食家拍了一部片子，还在798做了一场猫途鹰的任意门的线下展览，让传播更加丰满和立体。

　　创意必然跨界。

　　在传统的圈子里面思考创新，永远困在原地。走出来，收获的是更为宽广的世界。

　　创意不在局限于客户提供的素材，而是借助不同资源，实现商业和艺术之间的跨界。

　　比如之前我接触过的一个不莱玫拉杆箱，就是从德国的一个童话里面购买了4个不莱玫音乐家的IP，猫、狗、公鸡与一只驴子，将其放在拉杆箱上，就成为淘宝上炙手可热的插画拉杆箱的领先者。

　　线上线下融合。

　　去年是O2O元年，电商们高速发展这么长时间，终于意识到了局限就是线下没有据点，导致线上线下倒挂，原来线上的低廉成本的获客优势消失，现在反而比线下获客还有昂贵。

　　放在广告界也一样，原来线上是线上，线下是线下，到今天已经转化为线下创意活动是为了线上发声，活动已经不再拘泥于到场多少流量，而是在传播的过程中能产生多少新的自带流量KOL。

　　我在创业的一个垂直于商业和艺术的在线媒体，叫做商艺风云榜。

　　作为唯一垂直于商业和艺术领域的在线媒体和优质资讯内容平台，商艺风云榜关注的就是商业空间与商业品牌与艺术家、文化IP以及各种资源之间融合的案例和故事。

　　我挑选了10个案例，分享给大家，你会发现，这个世界好玩的事情越来越多，大家越来越大胆，越来越有料，越来越出乎所以，越来越有内容。

　　1、知乎的《不知道诊所》。

　　快闪店也好，这种线下巡展也好，最难的是和品牌的融合。

　　知乎的不知道诊所，从2017年北京的小试牛刀，到2018年在全国的巡回落地，可谓是场面和脸面都有光彩。

　　为什么?

　　作为深度内容供应商的知乎，《不知道诊所》的专治不懂，这个点既有趣，又有传播分享点，更重要的是品牌契合度非常高。

　　这最重要，但很多人不知道，只会看热闹。

　　2、北野武的KITANOBLUE「北野蓝」

　　什么叫刷屏?这就叫刷屏。

　　北野武的个人时装品牌KITANOBLUE「北野蓝」，刚一推出，就自带流量，全世界转发，一夜之间全都知道。

　　衣服上的印花，都是他自己画的画，每一件衣服也都像品牌一样，有一件蓝色的基本款。

　　名人的跨界品牌，最好的就是耐克的乔丹，有了耐克的背书，乔丹成为顶级球鞋的象征。

　　KITANOBLUE「北野蓝」，还有很长的路，至少你的品牌精神和北野武的融合点，还只是形象上的，而不是内核。

　　3、优衣库UT X《周刊少年JUMP》50年

　　可能你不知道《周刊少年Jump》，但是你不可能不知道《龙珠》《火影忍者》《海贼王》《足球小将》《幽游白书》等，这几部动漫，几乎陪伴了这一代整个童年已至到现在。

　　《周刊少年Jump》是日本发行量最高的连载漫画杂志，今年优衣库的UT再一次联合《周刊少年Jump》50年庆，推出限量版UT。这一波的UT以79元的价格，还未全面上市，就被抢售一空。

　　这只是优衣库IP营销的一部分，优衣库与暴雪、与《复仇者联盟3》包括乐高和迪斯尼都有合作，而且预计都将轻松售罄。

　　4、Paul Smith的彩虹墙

　　PaulSmith是一个很牛逼的设计师品牌。

　　其在洛杉矶melrose大街上的粉红墙，一直是INS上的超级网红打卡必备地，被评为全球十大拍照圣地之一。

　　2017年，Paul Smith把其中一面墙刷成了彩条色，还是限期的，截止时间为6月15号，大家趋之若鹜。同时Paul Smith把网红墙搬来了北京，在北京三里屯太古里的旗舰店打造了一面彩条墙，色彩饱和怎么拍都美到不行。

　　一个时髦人士的打卡胜地又诞生了，好看的不像话。

　　5、腾讯新闻十三邀X COSTA 墨水咖啡

　　许知远在腾讯的十三邀很火，之前刁勇大师在三里屯搞过一次十三邀卖盒饭的快闪店活动，盒饭里不是饭，是许知远的书。

　　在去年的深圳的 COSTA咖啡馆。每到深夜，你很可能会看到一群人正在那里热烈地讨论我们这个时代最困惑人的问题。人群背后的墙壁上，有如下字样：“新品上市：有思想的咖啡，带着偏见看世界。”旁边是一个墨水瓶的画像，瓶身上有一个“腾讯新闻十三邀”的标签。

　　咖啡装在墨水瓶里，代表着文化知识分子喝墨水，这是许知远十三邀的一个巧思，喝墨水无疑是最好的注脚。

　　喝墨水这个点，和咖啡的结合，善诠涵意，巧传真实。

　　6、东京哆啦A梦展

　　IP都想办展，都像和艺术家联合推出特展，就像张小盒的盒作展一样，但只有哆啦A梦可以成为一次大师级的聚会。

　　2017年在东京举办的多啦A梦展，以“请创造属于你自己的哆啦A梦”为主题，展出村上隆、会田诚、奈良美智、卷川实花等28位艺术家的作品，每一件作品都是世界上独一无二的，并且充满了艺术家对哆啦A梦的情感。

　　原因就是《哆啦A梦》这部动漫，代表了几代人的童年。

　　7、香奈儿限时游戏厅。

　　奢侈品牌Chanel在日本东京开设了全球首家“香奈儿可可小姐限时游乐厅”。

　　游戏区和新品彩妆区，摆满了各种游戏机和2018的最新春季唇彩，有各类印着CHANEL 标志的街机装备，比如街机的摇杆，竟然是CHANEL 新的唇颊两用唇彩，连赛车游戏机的方向盘上都有双C的LOGO， 巧妙的将新品彩妆融入到游戏装备中，还可以在私人美妆区体验CHANEL 各种彩妆。

　　你能看到一个奢侈品牌的年轻化是多么的出乎意料。

　　8、上海静安大悦城 告白气球2.0展

　　接下来都是大悦城系列，在中国大悦城与IP的合作非常的紧密，而且也比较领先，甚至有一些超前。

　　比如上海静安大悦城告白气球艺术展2.0，比第一次展更有冲击力，甜蜜加倍，浪漫升级，20万颗马卡龙色少女心气球布满整场。

　　只有到现场才能感受到可能不花很多钱，就能占有全世界眼光的感受，和周杰伦的《告白气球》一样，你总会带着爱与爱人，感受浪漫。

　　今天的商业空间，尤其是购物中心，购物早就不是第一选择。购物中心逐渐呈现出以吃饭、看展以及自拍三大核心，但都是以体验为核心的空间感受为主体。

　　告白气球，看起来很简单，但是真的很强悍。

　　9、朝阳大悦城 日本蛋黄哥

　　为什么举这个案例?是因为在广告门金瞳奖的IP分享中，日本电通其中表达的就有这一个，什么都不想做的治愈系蛋黄哥。

　　2017年12月1日，超人气IP“蛋黄哥”首展亮相北京朝阳大悦城。蛋黄哥的角色形象出品公司是日本三丽鸥(SANRIO，サンリオ)，其旗下最著名的角色是Hello Kitty。蛋黄哥自2013年一经推出，就获得了巨大的商业成功，周边产品大卖，语录合集《懒蛋哲学》也已经出版了两本，商业合作众多。

　　在每天东京电视台的早点新闻钱30秒亮相的蛋黄哥，是日本丧文化的代表，代表的这个社会总有一些懒人懒得理你。

　　10、上海静安大悦城 旅行青蛙中国之旅。

　　今年年初，最牛逼的是一款叫作《旅行青蛙》的游戏迅速席卷了朋友圈。

　　前一天还声称自己永远16岁的小仙女们，一夜之间全都变身“老母亲”为这只“蛙儿子”操碎了心。

　　5月20日，《旅行青蛙·中国之旅》全国首站在上海静安大悦城正式拉开帷幕。这下终于可以突破次元壁在线下开启与“蛙儿子”的亲密会面了!

　　这次展览共打造六大沉浸式体验空间，在这里不仅可以探访“蛙儿子”的家，看看“蛙儿子”的旅途杂货铺，购买旅行青蛙专属“旅行纪念”，还有旅行青蛙手账作坊、明信片邮局、旅途车站、丛林密道等，极大程度的还原了游戏场景，为游戏迷们提供了绝佳的拍照场地。

　　一只青蛙居然就有这样的号召力，人生当然应该积极向上，不坐井观天。