“通过《相声有新人》，我们看到了年轻相声艺人对新形式的探索，看到了相声之于基层的价值。在为我们制造欢声笑语之余，彰显了“送文化下乡”的深远意义”，光明日报对《相声有新人》这般描述道。

　　《相声有新人》播出五期之后，在各界都收获了不俗的反响。不仅光明日报、人民网、新民晚报等多家主流媒体纷纷撰文点赞，而且拿下季播类综艺第一、“相声有新人”微博阅读量超2.5亿等佳绩;

　　从艰难促成不被看好到全网热议，《相声有新人》真实地呈现整个相声的大环境，展现出贴近国民生活的相声新作、敢于发声的个性化相声新人触动观众，以“黑马”之姿打破圈层文化壁垒，让相声这门传统艺术的垂直品类获得公众的大量关注，以喜剧“开拓者”的形态助力相声文化的传承发展。

　　小成本扎根喜剧垂直品类，制作团队坚定“啃骨头”决心

　　在喜剧样态中，找到相声这种垂直化的品类进行开拓，是《相声有新人》在创新层面上的第一步。“不一定能成功，但一定要尝试突围”，说起做这档节目的初衷，总制片人、总导演施嘉宁坚定地说道。

　　《相声有新人》作为一档原创喜剧垂直类节目是开创性的，因为它没有模板参考，没有流量明星，与大投入制作的喜剧节目在制作成本上也相去甚远，然而，小成本高难度却没有阻碍节目立志在多维度做出突破革新的决心。

　　如何在新时代的语境下用最新、最受观众欢迎的节目样态在相声这门垂直领域“生根”，是横亘在《相声有新人》面前的首要难题。为此，节目组聚焦到缺乏机会的“野生”相声园子。

　　据执行总导演莫圣透露，“他们曾历时5个月跑遍全国190多处相声园子及相关曲校，将400多对相声选手层层筛选，优中选优，最终选出63组选手呈现在舞台上。”

　　然而，只有一批相声新人是远远不够的，在总制片人、总导演施嘉宁看来，“尊重相声垂直门类艺术规律的同时，也要用符合传播规律的方式来赋予它新的生命力”是节目的破局关键。具体而言，就是需要将相声文化、年轻化表达、电视综艺传播方式进行包装结合，试图在电视综艺语态中寻求新进展。为此，节目在比赛赛制、视觉元素、舞美设计、选手个性等多个维度上深入探索。

　　为了营造一个“沉浸式”情景，节目组耗费人力物力，精心设计第一现场与第二现场，精心点缀各类相声元素，最终将舞台打造成一座令人流连忘返的“相声小镇”;

　　在电视综艺的呈现方式上，节目选取以短平快为特点的递进型残酷赛制形式，引入battle、选手反选导师等网综元素，升级节目竞技对抗性，一方面“压迫”选手拿出最好的竞技状态，另一方面，让年轻化玩法与传统文化交织碰撞，提升观众的审美体验;并且，节目要以“小成本”做出“大效果”，难度可想而知。在录制过程中，节目团队也屡遭挑战。

　　面对接近三天三夜的海选拍摄，节目组优化技术手段，决定采用30组单机拍摄63组选手，录音团队在现场采集100多种声音，导播与转播团队也尚需磨合，整个制作团队承载了非常大的压力。好在，节目团队顶住压力，坚定“啃骨头”决心，依靠默契协作才共渡难关。

　　可以说，《相声有新人》展现非凡匠心力求塑造荧屏经典，心怀敬意承载传承希冀，让节目始于精心，工于精细，成于精彩。

　　紧贴国民生活，做国民身边的正能量喜剧

　　喜剧综艺近年来呈现多元化发展趋势，但在短短几年的时间里，喜剧资源伴随着媒介流行趋势变迁而日渐消耗。不过对真正致力于开拓创新的勇者而言，即使外部风云变幻也要完成所肩负的使命。

　　在《相声有新人》执行总导演莫圣看来，“喜剧表演中的‘笑’从来不是单薄的，是与时代和社会共振的，是贴近国民生活的”，在欢笑中实现自我关照与内心共鸣才是获取观众的制胜法宝。节目将时下最流行的制作手法与相声这门传统艺术相结合，其呈现的作品与国民生活息息相关，充满了正能量和对社会现实的思考。

　　对新式相声颇有见解的窦晨光、常鹏旭结合世界杯热点，幽默地上演了一段“萝莉侃足球”，借用讽刺的手法国民对足球赛事的深切期望;

　　“传统相声捍卫者”金霏、陈曦也结合自身经历，诙谐演绎一段“北漂租房生活”，其中也不乏对网恋的调侃与思考;

　　陈印泉则用一人分饰两角生动演绎南北方人的文化差异，与侯振鹏上演了一段“婆媳大战”。

　　这些优秀的相声作品，不仅为观众带来了欢笑，还将具有广泛社会基础的国民生活进行喜剧化呈现，在《相声有新人》的舞台上不断地进行正向化解读，引发每一个观众的思考与共鸣。

　　高级的喜剧节目，从来不是对观众需求的迎合，更不是一味地取悦受众，而是在好故事传达中引领正向价值进而传递正能量，东方卫视喜剧团队历经《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》等节目，已经能够将这种更具高级质感的喜剧创作进行更自如的传递。

　　在第四期节目中，洪方舟与李大成带来“田野相声”令观众印象深刻。在表演中，他们用贵州话唱了一首山歌版《忘情水》，听着毫不违和，更有一种扎根基层的态度。

　　自从十九大后，他们积极响应政府“送文艺下乡”的号召，一方面在农村普及相声，另一方面用相声、快板、双簧等形式传播党的政策。短短一个月的时间里，他们跑了2万多公里，走了贵州43个极贫村，还有50多所夜校，总计演出60多场。

　　“田野相声”身体力行地实践着一种“让相声重新在基层焕发活力”的精神，他们自比“野草”，是希望把相声文化带到国家的角角落落。可以说，“田野相声”依托于正向的核心价值的表达，让欢笑变得更加厚实真实，传递社会主义核心价值观，而这也是《相声有新人》创作层面在精神内核上所一直坚守的原则。

　　助力相声逆袭，《相声有新人》有温度更有深度

　　让相声借助电视节目的传播模式实现复兴，逆袭成为全新潮流，是节目在筹备时就有的初心。

　　《相声有新人》在文化表达方面的努力，不止于对传统文化的继承与革新，还借助平台优势助力相声行业大环境转变、改变相声演员生存状态。来自辽宁省营口市的相声新人李振威最初谈到所在的相声园子现状惨淡，几度哽咽。节目播出后，他再度归来，笑谈相声园子观众增加的变化;

　　来自西安的父子相声组合，衡小珍、衡治为了坚守相声梦想“赔了两百多万”，通过节目，让更多人知晓衡小珍先生的相声园子，更有异地相声迷开16小时车只为到支持父子相声。

　　这样的前后转变，是“继承经典，活在当下”的真实体现。每一期节目，聚焦不同年龄段、不同地域的相声新人，通过“活在当下”的年轻化表达助力相声焕发新机，又在“继承经典”的基础上真实展现相声行业的整体环境，引发观众的情感共鸣。

　　在最新一期节目中，节目组专门播放了致敬著名相声宗师常宝华的短片，该短片囊括了常宝华先生八十载相声生涯中创新相声理念、收徒授艺、为人民演出等重要事件，以回忆的方式纪念老先生对相声行业的卓越贡献。

　　其实，常老先生与东方卫视也有一段“前缘”，他曾以87岁高龄登上第三季《欢乐喜剧人》的舞台，与亲孙子常远共同表演了一段“爷孙相声”。还在赛后告诫常远要为了观众思考如何提升相声档次，同时感恩观众，表明心意“我只要是做演员，我要一辈子不能忘记我们在座的衣食父母”，艺术大家风范尽显;

　　《相声有新人》借助大众媒体的传播优势以及节目本身的影响力，帮助更多相声人才崭露头角，在社会上产生了广泛而积极的影响，体现出电视媒体高度的社会责任感。

　　更难能可贵的是，节目打破了喜剧综艺的固有思维，通过多维度革新，为相声艺术注入了更多活力，使其不仅真实、温暖，还活泼幽默，平衡了“有意思”和“有意义”的内容，达到了喜剧综艺节目所不曾有的深度与温度。

　　正如郭德纲所说，“节目虽然刚开始，但你们能带回来好消息，可见相声一步步在复苏”。“相声”正在逆袭复苏，但要全面繁荣却不那么容易，而《相声有新人》跳出了喜剧的流行框架，选择了“相声”这个垂直门类，用生动幽默的方式重释相声之美、传统文化之美肩负起文化责任心，通过做“人”的故事，赋予了节目格局和温度，树立榜样精神，以“开拓者”之姿助力相声行业万象更新，可以看做是喜剧类综艺在新时代里的又一次全新探索。