01
炎亚纶劈腿三男、炎亚纶声明、炎亚纶道歉、公司联系不上炎亚纶……
如果不是这出爱恨纠缠的“男男四角恋”上演，“炎亚纶”这个名字可能早已经尘封在众人的记忆中。
即使是当年飞轮海的铁杆粉丝，大概也说不清楚，偶像这些年都干了些什么。
曾几何时，炎亚纶和他所属的飞轮海红遍大陆。
四个俊朗少年的颜值令人无力抵挡。
在便利店尚未普及的当年，印有飞轮海包装的饮料就出现在了大街小巷中。
连阅人无数的鲁豫都说：“很少见四个这么帅气的男孩子在一个组合里”。
但“帅气”之外，飞轮海好像打不出其他标签了。
2011年解体后，炎亚纶和飞轮海其他成员基本上消失在了内地娱乐圈。
坊间提及他们，似乎也只能谈到洗剪吹发型，和那次经典的“车祸现场”。
其实，一起消失的还有那些伴我们走过青葱岁月的台湾偶像剧。
在21世纪的前十年里，台湾偶像剧是塑造年轻人三观的文化制品，其描绘的爱情、友情、事业乃至穿着打扮，都一度让我们认为那才是生活应有的样子。
02
1993年，毕业于华冈艺校戏剧科的徐熙媛、徐熙娣姐妹以“SOS”(Sisters Of Shu)组合形象出道，为方便记忆，分别自称大S、小S。
大S、小S混迹台湾娱乐圈多年一直没“红”起来。年龄稍长的大S在台北开了服装店，打算如果再不红就靠卖衣服赚钱了。
然而2000年，机会找上了大S，或者说是“偶像剧教母”柴智屏找上了大S。
她被告知要跟4个年轻演员一起，演一出现代版的“王子与灰姑娘”，这就是台湾华视制作的《流星花园》。
2001年，《流星花园》正式引入内地。
它第一次向大陆影迷呈现了“台湾富二代的日常”，也展示了“发带、紧身衣、无袖T恤”的穿法，还给那些经常流泪的忧伤年轻人提供了TIPs：如果你想哭，就去倒立，这样眼泪就不会流出来了。
在《流星花园》的爱情世界里，坚强、独立的杉菜可以借着《情非得已》《流星雨》等煽情音乐，游走在四个富二代之间，也不会被人说拜金。
而如今，这种女孩大多被称作“绿茶”。
作为最早引入内地的台湾偶像剧，《流星花园》常被认为是台剧的“开山鼻祖”。
不过，可能鼻祖本尊都没料到，这种“王子与灰姑娘”的爱情故事，会成为台湾偶像剧此后十年的惯用模板。
03
《流星花园》上映同年，三立电视台制作的《薰衣草》也紧跟着进入大陆。
时年，许绍洋还没有开始练肌肉，在剧中本色出演了一位偶像歌手;而惹人怜爱的陈怡蓉，也向大陆观众科普了“先天性心脏病”究竟有多严重。
剧中两人的定情信物——薰衣草瓶成了学生时代的必备消费品。同学们几乎人手一瓶，整个教室都弥漫着薰衣草的香味，偶尔也能发现碎在地上的玻璃碴子。
台式偶像剧的火爆，让很多年轻人看到了发展的巨大前景，张韶涵就是其中之一。
2002年，远遁加拿大的张韶涵回台湾谋生，因为清纯的外形和干净的嗓子被福茂唱片签下，紧接着就出演了《灌篮高手》的同人电视剧《MVP情人》。
或许是出于尊重原著的考虑，《MVP情人》里的篮球动作并没有像后来的《篮球火》一般夸张。
但篮球场上的直男们也开始意识到，“打球有女生看”是一件很拉风的事情。
《MVP情人》不仅捧红了张韶涵，还带火了5566组合及主题曲《我难过》。
此后几年，两组人分别在偶像剧事业上风生水起，三立电视台也成了台湾偶像剧名副其实的“黄埔军校”。
04
2003年，三立电视台趁热打铁，安排张韶涵和许绍洋主演了电视剧《海豚湾恋人》。
张韶涵正是在这部剧里展现了自己的唱歌潜力，那首《遗失的美好》，至今仍广为传唱。
值得注意的是，《海豚湾恋人》中，一个睫毛 hin长、脸hin小、头发hin不羁还带着金链子的霍老干部，也就此出道。
同年，《MVP情人》里大火的5566组合第一次解体，王少伟脱队，加入了海拔更高的183Club，队员还包括后来的偶像剧小生——明道。
2004年，三立与华视合拍《天国的嫁衣》，从名字就能看出，又是一部典型的“灰姑娘”童话故事。
新一代“少男杀手”王心凌和新加坡名模立威廉的组合，看起来完美符合童话特征。
剧中，立威廉偶尔喷出的几句英语，也让人领略了到了一门外语的重要性。
次年，立威廉带着这种国际范继续拍了《绿光森林》，并饰演一位有四国血统、还能继承巨额遗产的豪门贵族。
但与立威廉的国际范相比，《天国的嫁衣中》撇着标准台湾腔的男二号明道，似乎更受欢迎。
2005年，明道跟183club先后出演了《王子变青蛙》和《爱情魔发师》两部热剧。
前者以平均7.09的收视率，打破了《流星花园》所保持的最高收视率纪录6.43。
而后者则激励更多的年轻人，进入到了美容美发行业，成为Tony、Edward、Stephen……
05
2005年，漫画改编的电视剧开始霸占大陆荧幕。
由郑元畅、林依晨主演的《恶作剧之吻》一战功成，被奉为台剧的封神之作。
直树和湘琴这对最萌身高差的荧幕CP，也影响了一代年轻人的爱情观和择偶观——身高真的不是问题。
该剧的主题曲一如既往保持着台湾偶像剧词曲的简单直接、甜美明快，“我想我会开始想念你”、“能不能再靠近一点点”……至今被人传唱。
多年后在综艺里，林依晨无意说出地一句“直树”，也足以勾起大家的眼泪。
而略显暴力和浮夸的《终极一班》，则重新定义了“校园偶像”。
当年嫩出水的汪东城、辰亦儒和炎亚纶用棍棒散发着荷尔蒙。放在如今，却可能被追溯成“校园霸凌”的开端。
沉寂多年的柴智屏也借上了漫画改编剧的东风。
2006年，柴智屏亲手操刀了改编剧《恶魔在身边》，并力主启用新人贺军翔担当男主。
22岁的贺军翔刚刚出道两年，参演的两部电视剧反响平平，但柴智屏却看中了贺军翔“无人能及的帅气侧脸”，将他捧红。
除了贺军翔的颜值，也许柴智屏更放心的是女主杨丞琳的人气。
彼时，杨丞琳刚刚发表了音乐专辑《暧昧》，“侮辱历史”的言论还没被大陆影迷扒出，是一时风头无两的“小花旦”。
有意思的是，《恶魔在身边》首度为“姐弟恋”做了文化表率，客观上也放宽了大陆青年的择偶标准。
06
2007年是台剧大年。
湖南卫视引入了《微笑PASTA》，并曾创下了6.61%的超高收视率，“小乌龟”和“扫把星”一度成为情侣们最甜的爱称。
从厨艺角度入手的剧情颇为新鲜，王心凌的可爱也秀得很到位，美中不足的，或许就是两位男主“丑帅”的颜值吧。
2007年，安徽卫视还在搞“周末大放送”。为了力拼收视率，安徽卫视花重金拿下了《放羊的星星》的首播权。
这部剧也成为了台剧另一个丰碑式的作品。
抛开剧情不谈，仅剧中女主角设计的手链，便成为了当时饰品店里的镇店之宝;
而林志颖扮演的富二代赛车手，似乎给如今的“三环十三少”们做了很不好的表率。
同年，柴智屏带着大S卷土重来，这次还带上了亚洲舞王罗志祥。
与之前相比，《转角遇到爱》披上了明显的“自我养成”外衣。女主角从富有到贫穷再到自我奋斗的过程，为年轻观众们树立了正能量的人生典范。
不过多年之后再想起这部剧，印象最深的可能是频频出现的台湾小吃“蚵仔煎”。
依旧是2007年，张韶涵加上半个飞轮海出演了《公主小妹》，该剧在台湾中视播出，连续十三周获得收视冠军。
2008年8月2日由湖南卫视引进，以单日收视率最高超过2%，收视份额最高8.5%获得2008年湖南卫视年度最佳收视。
这部剧也成了张韶涵最后一部担任主角的影视作品。
或许，影视剧中生活在城堡的、乌托邦式的爱情，也让她觉得很反感了。
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2008年，潘玮柏刚刚《反转地球》，杨丞琳也在痛哭之后，获得了大陆观众的原谅，两人合作《不良笑花》成为当年最火台剧。
但“丑女养成，帅哥慧眼”的老套剧情让人提不起精神，以至于这部剧唯一的印痕，就是那台叫“淑惠”的电动车了。
同一年，阮经天还没走红。
他活跃在戴佩妮、孙燕姿、王心凌的MV中，被K歌之王们称为“神奇男孩”。
但“神奇男孩”决定走上台前，出演大剧《命中注定我爱你》。
2010年，湖南卫视引进该剧，1.62%的平均收视，在同年度省级卫视电视剧收视中排名第二。
这部剧也让“便利贴”这种办公产品进入了每一个写字楼、格子间。
2011年，拍完《射雕英雄传》后沉寂了三年的林依晨，重新回到了偶像剧的轨道上，她跟陈柏霖主演的《我可能不会爱你》，写下了台剧辉煌的最后一瞥。
十年修得同船渡，百年修得李大仁。
而李大仁之后，台剧似乎再没出过什么像样的偶像了。
08
再后来……台剧似乎没有后来了。
今年3月，南周曾撰文《台湾偶像剧为什么不火了?》，以一贯严肃的笔调，指出台剧“逼仄的市场”、“高昂的制作成本”、“不合理的分成制度”、“艺人到大陆发展”等原因，摧残了台剧的生产能力。
2016年，王大陆向柴智屏提出解约。律师称，王大陆在柴智屏公司3年，收入不到100万台币(约25万元人民币)，现在解约，柴智屏却要王大陆付清3000万台币(约600万元人民币)，未来4年还要按照合约抽成，条件严苛。
不可否认，在资本势能面前，来大陆发展是台剧优秀的制作人、艺人大都会做出的选择。
且如此选择的艺人，大多数也都发展不错。
但抛开这些冷冰冰的制度和资本原因，或许核心问题在于——台剧的创意已经跟不上观众的审美了。
当年哭着笑着流泪的观众已告别学生时代，现实让他们知道，“开宾士车、住城堡，王子爱上灰姑娘”的童话故事并不存在。
所以，观众宁愿选择“直面残酷”的宫斗剧，也不想徜徉在梦幻交织的泡沫幻想里了。
观众要做真的猛士，那么台剧呢?
