就在昨天，《周六夜现场》的播放量突破10亿关口。
虽然今年暑期档的综艺大盘未达预期，但《周六夜现场》能迈入10亿俱乐部，业界并不意外。
它生而具备诸多“火”的潜质：被誉为全球殿堂级喜剧、MC由极具搞笑才能的岳云鹏&陈赫担纲、全国最强的编剧团队和卡司团队、笑果文化联合出品……这样的台前幕后配置下，制作出的《周六夜现场》平均15秒就有一个笑点，观众不爱看才怪。
而它已经是笑果文化的第三档10亿+节目——另外两个分别是捧火了李诞、池子的《吐槽大会》和创造了“北大还行撒贝宁”等流行语的《脱口秀大会》。
这在内容行业可不多见。众所周知，制造爆款难，连续不断地制造爆款更是难上加难。笑果文化却能接二连三连续不断，这也证明了其具备持续生产优质内容的能力。而其15个月完成四轮融资、公司飙升到12亿的估值也充分证明了业界对这家公司的认可。
不仅在内容制作上有一套，笑果文化在营销方面也有着“化广告为神奇”的独特能力。《吐槽大会》的很多梗都关于京都念慈菴，《周六夜现场》里“脑洞大开，补脑大品牌”六个核桃、智商高笑点低的小鹏汽车G3、有易拉瓶盖年轻人最爱的乐堡啤酒等赞助商也常常给大家带来欢笑。
这家公司是如何让观众爱上看广告的呢?笔者梳理多方资料，总结出以下三点。
广告趣味化：从垃圾镜头到收视笑点
形式生硬、内容乏味、对观众打扰，是传统综艺植入广告饱受诟病的原因。所以近年来的综艺营销纷纷向原生的大方向转变，追求“广告即内容，内容即广告”的境界。
而在这波广告内容化的大潮中，笑果做得最为极致——它的广告不仅成为了节目的一部分，还是最精彩的一部分——通过把品牌产品利益点和笑点结合，将植入信息变成段子、情景剧等趣味内容，在嘉宾的表演过程中一个个释放出来。
比如在《吐槽大会》中，池子就曾拿李诞的颜值开涮，为赞助商vivo 创作了一条段子：“李诞是一个经常对自己有错觉的人，他觉得自己长得很美，所以他非常喜欢自拍，为此还专门买了前置2000万柔光双摄的vivox9手机，并且拍下的照片的确达到了他个人颜值史上的巅峰。虽然我们仍然无法直视，我特别想要告诉你，蛋蛋，你不能这样为难手机，这个手机是要照亮你的美，不是要找到你的美。”
《脱口秀大会》的广告同样如此，以下是张绍刚讲的关于京都念慈菴的段子。
这样有“笑果”的广告，观众直接高呼再来100条好吗。而它的“效果”同样毋庸置疑——以轻松诙谐的方式表现产品特征，在嘻嘻哈哈中消除受众戒心，让兴奋、愉快的积极情绪体验同品牌发生联系，帮助广告主完成了一次次高效又深入的沟通。
时机随缘化：你的广告突然出现
传统的综艺广告，广告位和广告形式一般都是固定的，观众因为熟悉而渐渐无感，产生免疫效应。而笑果的节目里却有相当一部分广告位是随机出现的，你根本无法预料——这一秒卡司们还在一本正经地按照剧本演绎，下一秒突然广告就出现了，给观众带来珍贵的惊喜感，相应的，该品牌留下的印象也会更加深刻。
还是《吐槽大会》的例子。黄子佼讲他来大陆参加《吐槽大会》的原因，手指向嘉宾李湘，嘴里却说是因为京都念慈庵给自己两季的酬劳，观众立刻忍俊不禁。
《周六夜现场》也是这样。以情景剧《我要许愿》为例，“爱岳之陈”组合遇到了手持电灯泡的阿拉丁神灯：“你这电灯泡靠谱吗?”“当然靠谱了，你信不信我现在就能让你变得很快乐。”大家正好奇他的招数，却见他拿出一瓶乐堡啤酒，“喝了乐堡啤酒以后，我突然变得好快乐呀”……屏幕上里立刻飘出了一排排精彩的评论。
常规广告往往雁过无痕，而这些猝不及防出现的广告却会存在与观众深深的脑海里。
制作精良化：连广告都这么精致了
在胃口被良心剧组、处女座节目组养刁了以后，观众们不仅不再接受粗制滥造的内容，对节目里出现的广告也提出了更精致的要求。
以彩蛋短片、创意中插等网综创意广告为例，其诞生初期质量参差不齐，或情节无脑，或五毛特效，看得人尴尬无比。笑果做的广告，却都是认真的。
拿《周六夜现场》的为乐堡啤酒创作的《开瓶记》为例，讲述了男主因为牙咬瓶盖受伤入院，没能及时为上厕所的老板送去厕纸，最终痛失工作落魄街头的爆笑故事，最终带出品牌易拉瓶盖一拉就开的利益点。无论创意构思还是拍摄制作，这支片子的精致程度已经不输传统广告大片。
另一支为小鹏汽车量身打造的《超人不会飞》也是这样，通过剧情的多次幽默反转设计，最终将小鹏汽车的“自动泊车黑科技”牢牢地印在观众脑海中，让观众在捧腹大笑中为品牌植入连击666。在情节设计、人物塑造、细节体现等方面，都能看到节目组对广告片的用心。
对于这样精美的广告，观众们都回馈以好评，弹幕里飘过的全是“这广告skr~skr~”“广告都这么精致了”“服气服气”。
这证明，品牌营销与观众体验并非必然对立，那种既能让赞助商充分享受权益，又不辜负观众期待、保证观看体验的网综营销是真实存在的。随着我辈营销人的不断创新，观众爱上广告的那天将不再遥远。
