或许一些广告人会有这种经历：聚会的餐桌上，在你为公司业绩发愁时，朋友兴高采烈地告诉你他们公司近几年的生意做得风生水起，业绩逐年上涨。而当你如看见了黎明的曙光般激动地向他取经时，却突然发现，他们的作品简直low到不忍直视。

　　经常上网的朋友应该都见过各种土到掉渣、堪称视觉污染的、很low 的页游广告。但是，就是这么“蠢”的页游广告却长盛不衰，并且游戏本身还吸引了众多的玩家。

　　再来看一款饮料——椰树的包装：

　　(急开锁风格的外包装、澳门赌场风格的电视广告)

　　(大神爆料说是word拍板做的!)

　　(官网画风)

　　很low是吧?可是，它的销量一直很好。

　　很多广告人疑惑：为什么广告创意不再像以前那样令人肃然起敬?为什么广告主不能爽快地为创意买单?

　　这个时代，创意不再有价值了吗?

　　其实并非如此。随着“万物皆媒体”时代的到来，传播信息日益过剩，呈现碎片化与凌乱化的表象特征，传统的创意传播早已受到来自现实的挑战。

　　简而言之，市场拒绝的不是创意，而是新传播生态下却与现实格格不入的老旧创意方式。

　　COOKAKA曾在《女友》上做了这样一个广告，指明“非财貌双全，目光止步”。虽然它有效传达了“以高端人群为目标消费者”的品牌信息，但是这则包含歧视性的广告语仍然引起了不小的争议。创意始终是要服务品牌，如果将创意置于产品、消费者甚至品牌之上，为了创意而创意，那么同样是做广告，你的创意最终只能败给现实。

　　2017年，百雀羚做了一个刷爆朋友圈的一镜到底文案，可谓是创意十足。但随后，自媒体人公关界的007推文《哭了!百雀羚3000万+阅读转化不到0.00008》将这次广告营销推上高潮。引发了人们关于“品牌营销和营销转换之间该不该划等号”的辩论。诚然，在这一过程中百雀羚的传播力十足，其创意模式更堪称是教科书级别，但就这一组数字的对比来看，很显然来说，这次的广告并没有达到与创意匹配的实效。

　　一些网友也表示：看完之后只会觉得这个广告很厉害，但是对于百雀羚本身没有任何品牌印象。也并没有因此产生购买的欲望。

　　相比之下，广告的创意形式并不重要，而是它的内容。

　　辣条作为“垃圾食品”的代表，谁也不曾想到它能形成一个品牌并走向国际。然而近两年，卫龙的崛起见证了这一传奇。

　　2016年，卫龙的“苹果官网”曾轰动一时，其营养成分、食用方法、制作工艺，无一不流露着浓浓的“苹果”气息。

　　如果说之前卫龙用行动证明了世界的就是民族的，那么今年，卫龙用一记惊艳的改版诠释了什么叫“民族的就是世界的”。

　　作为中小学生钟爱的零食，卫龙雄厚的群众基础为其争取到了不少流量与口碑。冲破常规带来的话题纵然不排除是卫龙在其中得到的经验之谈，但也确为卫龙的成功加戏。如此看来，创意广告不仅能成为极具观赏性的内容，而且只要在品牌推广中善加利用，它还能成为营销人员的有力武器。

　　广告人站在营销的前沿，也站在时尚的前沿，因而他们的审美较普通大众相比往往出入较大。在这样客观因素的影响下，其诞生的创意风格自然更追求于艺术审美，而忽略了大众的接受能力。对于这样的作品或许能够在某些广告奖中获得奖项，但在实际中，很显然来说并不能因此增加销售。所以，创意一定不能是只有少数人能懂得创意，因为你的目标消费者并不止于这些“少数人”。只有将现实中的种种因素考虑到创意中，做出能够带动销售的创意，才是真正的好创意。

　　而那些很low的广告，之所以能够在很大程度上带动品牌业绩，便是胜在它比“创意”更懂消费者。