国外的综艺节目持续性很强，一档节目可能几代人都看，但反观国内，“爸爸去哪儿”、“中国好声音”等一阵风刮过后就渐渐趋冷。虽然中国电视节目一片繁荣，但节目模式原创乏力却是不争的事实。
　　困境一:引进模式冲击吃力不讨好
　　数据显示，无论央视还是地方电视台，目前综艺类节目已经占据播出节目总量的半壁江山，成为各家电视台创效、创收的主打节目。但显而易见的是，综艺节目的模式、演艺风格、舞台场景设置等主要依赖引进，从国外购买，然后做些改动，增加一些中国元素，或由外国影视公司帮助国内电视台策划、设计与制作。据统计，2014年中国播出的综艺模式节目总量达63档，从国外新引进的节目模式就有35个。
　　引入海外电视节目版权成为中国电视娱乐节目发展的“新浪潮”，这一现象从侧面反映了我国电视业在创新发展上遇到的瓶颈。
　　客观来说，在引用外国综艺节目的模板后，节目新颖的形式、环节是十分吸引受众，且从国外引入娱乐节目模板是电视台的一个商业化行为，比自主研发新节目节省资金、时间和人力，并能利用明星效应饱赚眼球经济。
　　但如此借物取暖，终非长久之计。
　　困境二:人才不足体制受限
　　在对韩国电视节目进行考察时发现，他们的制作团队里有一个“作家”的岗位。“作家”主要扮演扶持导演的角色，他还负责调查节目的受欢迎程度，是一个极重要的角色。韩国的编剧会源源不断地给导演提供创意，再加上导演本身的想法以及他们身处的娱乐环境，创新的氛围非常好。
　　但中国的团队里就没有“作家”。不仅如此，连“选角导演”这些被国外团队看重的岗位，也没有专人担任。大多处于“谁有空，谁来做”的境地。“在国外电视节目制作团队里，很多岗位都是由具备13年以上工作经验的专业人士来担任，但在中国，我们经常看到都是一些‘小朋友’在做。”世熙传媒刘熙晨说，这种不专业的局面说明，中国节目制作还远没有实现“工业化”。
　　而原创人才匮乏的根本原因，可能还在于中国电视体制。在国外，很多都是制播分离。节目制作和播出是两拨人在负责，这就可能做到更专业。而中国是制播合一。一拨人两头都要管，难免精力分散，无法专注。尽管当前制播分离也已小有成型，但要成大势还有待时间。
　　困境三:拷贝出来的同质化
　　一直以来，中国电视复制翻拍问题屡被诟病。同质化现象是中国电视的一个普遍现象，一个好节目来了，大家都去拷贝，或者引进成风。
　　同类综艺节目繁多，少有一枝独秀的现状成为目前我国电视综艺节目需要突围的困境。许多电视台在引进国外人气较高的节目后，屡创收视新高，引起了国内各大卫视的争先效仿。而长时间节目的内容、风格雷同，缺乏创意又会出现受众审美疲劳、收视率下降的情况。
　　一个节目火了，同类型的节目立马会争相模仿创办。同质化的结果是节目单一，使受众产生疲倦感。
　　如何破局：僧多粥少,用市场激活原创力
　　国内电视台纷纷抢购海外综艺模式，不仅导致价格飞涨，近年来国外模式在中国的售价比四五年前疯涨近10倍，而且国内巨大的市场需求，几乎用尽了国际电视业花30年时间研发的所有成功模式，引进模式面临“弹尽粮绝”。
　　综艺节目贵在出新出奇，“老面孔”显然不能满足观众的需求，目前火爆的综艺节目与供不应求的引进模式的矛盾越来越突出，解决“僧多粥少”问题的唯一途径靠中国原创，创新综艺中国模式在市场的逼迫下可能出现明媚的春天。
　　全世界没有哪一个国家的电视生态，像我们国内电视生态这样竞争激烈，这也迫使我们工作人员不断去想创意，这既是压力也是动力，创造力也都是在这样的重压之下才能得到迸发。
　　观众需求是多样化的，有需求就有动力去原创。目前播出的渠道很广，多样化的渠道也会吸引多样的受众，谁掌握原创力，谁就占有了市场的先机