19世纪末20世纪初是图形真正飞速发展的时期，现代各艺术流派的空前繁荣，给现代图形设计注入了新鲜的血液，立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、后现代主义的兴起，催生了大量的怪诞图形艺术，极大地丰富了怪诞图形设计的表现语汇。

　　怪诞图形作为视觉传达形式的一种，除了充当传达出某种视觉符号的载体外，更重要的是具有自身无可取代的审美风格。怪诞作为一种审美形态的出现，同优美、崇高、悲剧、滑稽一样，是由人类审美需求的多样性决定的。怪诞的审美意蕴往往同艺术的夸张、变形、幻想和讽刺联系在一起。

　　怪诞图形带给观者的也是由这种打破常规，想象离奇的物形所造成的巨大的惊愕、震撼、异怪、强迫注意、铭刻记忆的魔法效应。人类在观赏这些怪诞图形的同时，会产生或滑稽好笑的嘲讽感、顿悟感，或对怪诞中的丑恶的复仇快感和急于弄清原委的本能探究感等一系列由视觉感受引起的微妙的心理感受。正是这些心理活动的变化，才使得怪诞图形可以超越一些正常态图形，成功地攫住观者的眼球并在其记忆中占据一席之地。推荐阅读：图形！在视觉设计中的表现形式

　　设计中怪诞图形的应用

　　在设计哦的诸多构成要素里，图形是形成设计性格和吸引视觉的重要因素之一，是传播广告信息和精神内涵的载体，创意是设计作品的生命，怪诞的图形因其较强的视觉冲击力、卓越的创意和深刻的寓意也被越来越广泛地应用于设计之中。一般来讲，怪诞图形在设计中的形式和处理技巧主要体现在以下几个方面。

　　解构

　　解构是将原有的物体形象分解，在打破原来结构关系上重新进行排列组合，解构图形往往以反空间、反结构、反透视的异常面貌出现，因而在视觉上有极强的吸引力，会从生理、物理、心理诸多角度引发人们进行新的联想和逻辑推断。

　　变形

　　怪诞图形的变形处理，一般通过夸张等手法，将视觉形象作局部或整体的变形，改变人们对原本事物常规的、固有的看法，制造出荒诞的画面效果。

　　切割

　　对一些完整形态进行分割切裂，通过打孔、切割、开启、断置等方式改变其原有物形，形成一种令人震撼惊奇的视觉感受。怪诞图形对于切割的运用尤其以对人体的切割制造出的惊骇、恐惧、怪异为甚。这是由于人体是我们最熟悉了解，如果人体受到攻击和残害，会比其他对象受害引起更多的恐怖，造成更强烈的怪诞效果。

　　置换以及拼置对接

　　置换一般就是打破这种固有结构，通过将图形的物体或人体中的某一部分置换，形成异常组合，从而造成人们出乎意料的视觉感受和内心震撼。拼置则是将两个以上的物形各取一部分拼合成一个新的形象。

　　拼置与置换在表现上既有相似又存在相异，但是总体来说，还是属于同一类的表现形式。设计之中，此种形式的怪诞图形应用得较为广泛。通常，好的置换效果要求用以替代的物形与被替代的原型部分一般存在形态上的一定相似性而在意义上具有差异性，带给观者无穷尽的想象。

　　颠倒

　　怪诞图形的颠倒处理就是将正常状态下的事物之间的关系，包括位置、尺寸、方向、明暗和颜色等在一定条件下作颠倒处理，造成一种图形形式上反常诡谲的戏剧效果和滑稽感。

　　卓越的创意和新颖的表现技法都是其吸引观者，进而达到心理共鸣的必不可少的因素。怪诞图形因其超出现实、天马行空的想象以及深层次的图形语意所造成的新奇特异，可以给人带来出乎意料的心理感受和深刻的记忆。怪诞图形在设计中要考虑以下三个方面运用：

　　①创意图形少而精的使用。创意图形的传播效果取决于广告作品中运用得多少。形象鲜明突出的一幅图形，可以一针见血地表达广告主题；而两幅以上图形出现在一个广告中就减弱了视觉冲击力，容易使人视力分散，画面气氛显得平淡。

　　②创意图形面积大小因素。面积大的创意图形，更易产生较大的视觉感染。如大型的室外广告，要有生动的形象创意图片来吸引人们的眼球，达到瞬间传达信息的作用；对于小面积图片广告则是为了加深人们的印象。如杂志、DM单等广告，加强了文字的效果，而图形部分面积就相对减小，便于观者通过文字阅读。

　　③关注视觉习惯和感情因素。从传统意义上来说，人们对于图形的感受与认知要比文字和色彩直接得多。广告中图形创意的目的不仅是刺激消费需求，更是改善人们日常生活的各个层面，也是人与人的交流，沟通人们与文化、信息的桥梁作用。推荐阅读：图形的愉悦性！在广告设计中的运用

　　如何抓住人们的眼球，如何使人们在疲劳审美当中获得新鲜感，成为广告设计的重中之重。在激烈的竞争环境中，图形创意是广告取胜的关键所在，它也是调动人们思绪，触动观众情感并使其理解和记忆的关键。