图形设计是通过各种设计要素对图形进行视觉化处理，生动、准确、直观的向受众传递信息和情感，先吸引受众的注意力和兴趣，然后引起受众情感上的共鸣。以情感共鸣为基础图形设计的基本方式旨在提高设计诉求的针对性，从而达到提高信息有效传达性的目的，延长受众的注意时间。
平面设计的过程就是关于图形、文字、色彩等各种视觉元素在平面空间编排的过程，因此在设计过程中，视觉元素编排的信息性、合理性、美感度成为设计师要解决的问题。
越来越多的小伙伴对字体很感兴趣，但是困惑于我该怎么学习字体设计？那么希望这篇文章能解开你的困惑。就是目前最为常用的“通用体”结构，这种结构在字库中已经越来越多的见到，从最早的综艺体到现在绝大部分字体公司出的字库（造字工房、站酷出的几套字），其实这种结构通过临摹的方式你就能完全掌握（临摹要做到与字库的字形一毛一样），使用最简单的钢笔描边即可，这个过程只需要你花费些时间就能掌握。接下来就是字体体饰的添加了，关于这方面的教程现在就已经超级多了，小到教你笔形怎样做，大到各种风格怎样做，那么为什么很多小伙伴看的很明白，等到自己做却做不出来了？
构图对任何一种者设计艺术来说，都是最重要、最基础的一种设计技巧，它与审美意识、艺术观念、艺术理论、艺术风格都有着密切的关系。构图犹如人的骨架，如果没有骨架的支撑，这个人是无法站立起来的，构图不管是在绘画作品或者设计作品中都具有不可替代的重要作用。
色彩在设计中的作用是尤为重要的，它甚至可以在很大程度上决定商品的畅销与否，可以对消费者产生先声夺人的重要作用。因此，彩也就成为广告品牌形象的重要组成部分。
在广告设计中，明确的视觉中心对诉求主题尤为重要，营造有层次的视觉中心的因素很多，今天我们来探究如何运用对比营造视觉中心。
极简主义风格具有简约时尚、简单大方、色彩构图简单但不失神韵的特点。极简主义可谓低调奢华有内涵，受到人们广泛的喜欢与热爱。极简主义可以简单直白的传递信息，能够提高信息传播的效率。
现代标志设计属于艺术设计的重要门类，在人们的社会生产生活中起着重要的作用。随着社会的发展及人们品味喜好的变化，标志设计已成为最有效的视觉通信方式。本文中，笔者主要分析了现代标志设计风格的演变过程、发展趋势，并对新的发展趋势展开分析和展望。首先我们来探究现代标志设计风格的演变过程。在工业革命前与“工艺美术”运动时期的设计风格多数是自然复古，格调细腻。这一时期主要是为了满足社会上层追求虚荣奢华、显示权贵地位的心理需求，设计上出现了矫饰的、人为做作的时尚，如以象征性布局、矫饰的繁琐装饰为特点的巴罗克风格以及19世纪的维多利亚风格，这些设计带有明显的阶级性，多数是为皇室和贵族设计的标记。
版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术，施展艺术魅力的舞台。所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。
创意思维是人们在认识事物的过程中，运用自己所掌握的知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，再加上合理的想象而产生的新思想、新观点的思维方式。就创意思维的本质而言，创意思维是综合运用形象思维和抽象思维并在此过程或成果中突破常规有所创新的思维。
广告设计色彩，作为一种重要的视觉感受要素，在广告设计中有着突出的作用。广告设计一般通过强烈的色彩对比，来传达抽象、独特的设计理念。
一个优秀的标志设计可以有效的将品牌和产品的内涵表现出来。在标志的设计中，许多的成功的标志都是以具象图形作为原型进行设计的。这种具象图形的标志可以清晰的将标志的意义展示出来，使其在人们的心中留下最深刻的印象。
平面广告设计要求设计作品不仅要具备视觉美观性，还应注重对特定意境的表达，内涵丰富、感情真实和艺术价值高是当代平面广告设计的普遍要求。恰当的意境创造能为广告作品带来强大的生命力，加强整个广告作品的情感表达，从而能够更好引起人们的精神共鸣。
自然界中的色彩既是客观存在，也是人们的主观感受。不同的色彩，能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。色彩本身并没什么情感含义，色彩情感的这些联想，是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。
对于字体的选择并没有过于苛刻的要求，我们可以从照片里杂七杂八的广告字体看到，对字体仅有的要求就是——笔画要粗！要大！要醒目！至于什么衬线不衬线没有太大问题。
优秀的平面广告可以激发人们积极主动深入和细致地观察并长久记忆广告信息。只有充分利用视知觉的特点，明确其规律在平面广告设计中的表现与作用，才能设计出高质量的平面广告。广告是人类文明与社会发展过程中创造的文化与美学符号之一，在高度技术化的今天，广告是视觉技术的产物，平面广告创作是一种设计活动或过程。其中视知觉研究人类视觉对外界事物的心理反应，其原理有着广泛的指导意义和应用价值，在广告设计领域中同样具有重要的指导作用。广告中所涉及的平面的构成、色彩等各个方面的设计都隐含着视知觉的原理。在心理学中，视知觉是一种将到达眼睛的可见光信息解释，并利用其来计划或行动的能力。视知觉是更进一步地从眼球接收器官接收到视觉刺激后，一路传导到大脑的接收和辨识的过程，包含视觉刺激撷取、组织视觉信息，最后做出适当的反应。因此，视知觉包含了视觉接收的基本要素，也包含了视觉与认知两大部分。
在平面设计中，好的构图能给人留下美好的印象，从而获得良好的传达效果。构图是一个具有创造性的过程，如今各种媒体信息充斥着人们的视野，以视觉效果为首位的平面设计，设计构图扮演着重要角色。
