做導演其中有一個很難的地方是，保持客觀性。可以說是最難的，導演一定要有能力從觀衆角度看片，因爲片子最終都是由觀衆看的。觀衆是如何去理解、思維和感受一條片所要傳達的資訊、故事。所以作爲一個作者，你肯定要知道你的讀者是怎樣思考。當你的觀衆是一大群人時，這是一大堆主觀的總和等于客觀，導演最難用這些總和去看自己的片。
事實是，埋頭地創作、拍攝、剪接，經歷了這麽長的程序後很難保持客觀。由攝影師、剪接師按他們自己的想法去做，我站在一邊看，有時候甚至不是站在一個導演的角度，而是觀衆的觀點，或一個非專業、普通觀衆的觀點去看片。經常讓自己代入觀衆角度去看自己的片，這是一個導演的功課。剪接師在剪片時，也要當自己是一個觀衆，最想看的是什麽，想的是什麽，感受到的什麽，就是這樣去認知客觀性。這種能力首要條件就是，不要思考，一個普通觀衆就是不知道片子將會說什麽，看文學作品、電影、廣告片時，他們大部分都沒有一個Preconception（先有觀點）。你給什麽他看，他就看什麽，你想什麽；他就想你說的；你說什麽，他就聽說的，沒有一個既有思維。
例如，我是一個很喜歡VFX（視覺特別效果）的人，我看片就總覺得VFX不够多，這是很主觀的意識。如果我不自覺地，每條片都放很多VFX，就會變成那些片子是在Show Off視覺特技，整個故事可能就變得語無倫次，畫面不够漂亮也不理會，這個導演就沒有了客觀可言，並且片子很討人厭。作爲一個觀衆，不知道什麽是VFX，沒有什麽身份，沒有Preconception、沒有固定思維，看片時就是完全什麽都沒有，沒有期望、方向、目的，看到那麽多的VFX在片中出現，只會覺得導演是在Show Off。我作爲導演贊成從一個什麽都沒有的思維狀態，只是一個普通觀衆的角度去看片。我曾經看過一些廣告片，是由喜劇明星拍的，無論要表達什麽他都要搞笑，這就是很主觀的意識。其實觀衆看了，就只会再一次知道某某是喜剧明星僅此而已。
