在五十年代以前的歐美電影，基本上都是從巴辛（BaJin）的單鏡頭美學為主導觀念，甚至到六十年代，高達更宣布蒙太奇的死亡。
不過，六十年代Binch的“Theorieo & filmce Pracfice”討論到“Renoir的“去年在馬倫巴特”便提出單鏡頭及蒙太奇美學的結合，打破此兩者不相容的“二分論”。
所以，“以蒙太奇為基礎，以單鏡頭為表現手段”，此提法實在“破舊”“立新”的重要性。
破者，先破了“單鏡頭排斥鏡頭組接”此觀念 ，因為單鏡頭并非排斥鏡頭組接，單鏡頭的界定在于時間的連續性，空間的同調性。
立者，是肯定了鏡頭內部的蒙太奇效果，而用單鏡頭來表現此效果。蒙太奇不單只是在鏡頭与鏡頭之間產生效果，亦可在鏡頭內部產生效要，通過單鏡頭，矛盾對立亦可產生。
更此外，此題法更為中國電影提供一個較完滿的理論分析，因為早期的中國電影多用單鏡頭，而另一方面，“矛盾對立”亦是它們的主導美學觀念，那么“二分論”只可解釋它們為不論不類！
這當然不，這是因為中國電影有自家的傳統，一方面受俄國電影美學影響，以矛盾對立為主導，另方面，吸收西方新電影觀念，而合此兩者，形成一种“以蒙太奇為基礎”，以單鏡頭為表現手段的新美學理論。
而更重要者，就是單以蒙太奇或單鏡頭美學理論，是總不能完滿解釋一套電影作品的，除非此作品之創作完全跟据此一种理論拍攝，否則一定有不能解釋之處，而不能成為一套完整理論。
但此題法則提供另外一個理論可能性，把二者結合，則更能解釋“一般”的電影作品。
