汉密士•普林格 Hamish Pringle
众所周知，伦敦是世界创意产业的中心。布莱尔上台之后，其全力发展文化产业的政策使英国在世界文化和经济舞台独辟蹊径，并使英伦创意文化得到了广泛的传播。
汉密士先生将从以下三方面来展开论述，介绍伦敦成为创意先锋的缘由：
1、文化产业——“创意村民”＋ 创意企业
2、视觉语言——符号化极其演变
3、“对角型思想者”＋商业的艺术化
阿贾兹•阿梅德 AJAZ AHMED
阿迈德开创的AKQA公司十多年来一直是高科技平台广告营销的先锋。他将以为可口可乐、宝马、三星电子、美国在线、耐克、尼康等客户创建跨平台营销的经验，阐述他对互动媒体广告的理解。新的时代不是五彩的泡沫，新媒体正以前所未有的方式改变着创意人、广告人和受众。
尼可•伯格勒 NIGEL BOGLE
BBH广告的理念便是：我们所做的一切就是为了提高我们客户的商业效率。归根到底，伟大的创意扎根于伟大的战略思考。真正的创意人不该拘泥于一成不变的调研和方法论，有效的广告战略应该是灵活的、可变的和可定制的，它的实现是建构在品牌成长的寄基础上的。
约翰·伯克利 JON BUCKLEY
数字化进程的过分早熟曾让我们欣喜万分，也曾让我们黯然神伤。而现在，新的机会似乎又在向我们招手，我们该以何种姿态和心态去面对？广告和互联网已经密不可分，当受众人群的生活方式已被互联网完全改变时，数字DM便开始显露它的峥嵘。让我们来看看AIS是如何为它的客户建立网络品牌形象的。
布鲁斯•辛克莱尔 BRUCE SINCLAIR
BCUC在长期的广告教学中，发展了一套以实践为本的教学方法。创意、文化和销售三者的互动是学生进步的驱动。广告公司是教学成果的最佳鉴定者。辛克莱尔将阐述他的教学经验：创意教学的中心必须是学生而不是教师。
彼得•斯雷特 PETER SLATER
为学生设计一套新的，学术性和专业性并重的创意课程是颇具挑战的，这需要教学人员与专业设计师的不断交流才能实现。教师对待学生的作品的审视，应该如同市场对专业设计师一般。创意课程不是一个固定的流程，而是一个在不断对话中进行的过程。
保罗•斯普林 PAUL SPRINGER
通过一系列最新的英国广告案例，斯普林将展示对消费者与媒体的充分理解将如何帮助美术指导和文案创作变得更有成效。他将阐释他即将出版的新书《Ads to Loons 超越媒体传统》中的核心内容。对全球广告全景的重新品评将显示广告行业对新一代广告人的需求是如何迫切。
单 凡 SHAN FAN
针对创意和创意人所处的时代特征，当今创意产业对人才素质的要求，如何迎接后现代信息社会对创意人在个性、自由、原创等方面的挑战以及作为传授创意的院校如何在体制、理念、方法和实践中必须进行的改革等问题做出回应。
王纯杰
文化创意产业主要依靠和充分利用人类智能的创造力，开启、培养人的创意和智能需经教育的途径。在教育不断创新和发展的基础上，文化创意产业才能持续、深入、长远的发展，也能具有竞争力。文化创意产业的发展对当前教育提出新的要求。
米歇尔·汉可斯 Michael Hoinkes
新的工业过程使商品和艺术的界限逐渐消失，现实本身已经完全为一种与自己的结构无法分离的审美所浸润。环境媒体正是这种后现代性的代表，它可以将空间环境或者装置结构重新组合成一个具有体验意义的媒介，以此来获得比传统的大众媒体更深刻的直接参与和心灵震撼。
罗伯特•欧布里恩 ROBERT O’BRIEN
大学设计出课程以适应社会的变化，而往往社会需求变了，大学却没有相应改变。判断教学成绩的传统方式是及格和不及格——赢抑或输。构建学生自信的过程被忽略了。只有通过一个开放的教学环境，并提供由工作坊、信息中心、学生工作室、展览空间和交流空间，许多传统的障碍才能被克服，全新的创造力才会被释放。
霍尔格•马提斯 HOLGER MATTHIES
图形所具有的政治属性、社会属性和心理属性在全球性的语境下已经发生了从现代性到后现代性的转变。作为设计师，对这种转变为设计所赋予的新的力量必须具备敏锐的洞察力。德国设计大师马蒂亚斯教授将通过他的作品讲述他的设计哲学和最新思考。
皮道坚 PI DAOJIAN
当代文化正在变成一种视觉文化。当代艺术的前卫性、批判性与开拓性使得对艺术的阐释成为前所未有的必要，理论的批评化因而成为当代美学的重大转向。演讲拟从“艺术的天然革命性”、“艺术人格反对媚俗”的角度阐述当代艺术与批评在开发人的创造性潜能、培养审美的心灵旨趣等方面的作用与功能。